Πέμπτη / Thursday 12/10/2023
Φῶς ἐκ Φωτός / Light of Light
13’, 2023
Ελλάδα / Greece
Μυθοπλασία, Ντοκιμαντέρ, Πειραματική / Fiction, Documentary, Experimental
Σκηνοθεσία / Direction: Νεριτάν Ζιντζιρία / Neritan Zinxhiria | Σενάριο / Screenplay: Νεριτάν Ζιντζιρία / Neritan Zinxhiria | Φωτογραφία / Cinematography: Νεριτάν Ζιντζιρία, Χριστίνα Μουμούρη, Γιώργος Βαλσαμής / Neritan Zinxhiria, Christina Moumouri, Yorgos Valsamis | Μοντάζ / Editing: Γιώργος Αλεξίου / George Alexiou | Ενδυματολογία / Costume Design: Ματίνα Μαυραγάνη / Matina Mavraganni | Μουσική / Music: Δημήτρης Μιλιώτης / Dimitris Miliotis | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Λέανδρος Ντούνης / Leandros Ntounis | Παραγωγοί / Producers: Νεριτάν Ζιντζιρία, Efijeni Kokedhima / Neritan Zinxhiria, Efijeni Kokedhima | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Reconstructing Memories
Μια φιλμική συζήτηση ανάμεσα σε έναν κινηματογραφιστή και έναν ιερομόναχο του Αγίου Όρους, που έφτιαξε τη δικιά του φωτογραφική μηχανή πριν πεθάνει το 1932.
Before his death in 1932, a monk created his own camera in one of the most isolated places in the world. Ninety years later, a filmmaker discovers and reconstructs the found footage.
O Νεριτάν Ζιντζιρία είναι σκηνοθέτης. Γεννήθηκε στα Τίρανα της Αλβανίας το 1989. Σήμερα ζει και εργάζεται στα Βαλκάνια. Δημιουργός των ταινιών Χαμομήλι, The time of a young man about to kill, A country of two, τον απασχολεί το πώς ο θάνατος και η απώλεια επαναπροσδιορίζουν την ανθρώπινη μνήμη. Η τελευταία του ταινία Φῶς ἐκ Φωτός ήταν υποψήφια στο επίσημο διαγωνιστικό τμήμα μικρού μήκους του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ.
Neritan Zinxhiria was born in 1989 in Albania. Director of Chamomile, The time of a young man about to kill, A country of two, having as a centre of inspiration the themes of loss and death, he continues to explore how the latter shapes our memory and culture. His latest short film Light of Light, was nominated for a Tiger Award, having its world premiere at the International Film Festival Rotterdam.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Φῶς ἐκ φωτός / Light of light
2016 A country of two
2015 The time of a young man about to kill
2012 Χαμομήλι / Chamomile
2008 Την καλύτερη νύφη / The best bride
Βραβεία / Awards:
-
Best Documentary Award – Drama International Short Film Festival, Greece, 2023.
-
Grand Prix – Tabor Film Festival, Croatia, 2023.
Αθαλάσσα / Athalassa
25’, 2023
Κύπρος / Cyprus
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Directed by: Αργυρώ Νικολάου / Argyro Nicolaou | Σενάριο / Screenplay: Αργυρώ Νικολάου / Argyro Nicolaou | Φωτογραφία / Cinematography: Νικόλας Στυλιανού / Nicholas Stylianou | Μοντάζ / Editing: Στάμος Δημητρόπουλος / Stamos Dimitropoulos | Μουσική / Music: Γιώργος Καλλής / George Kallis | Ηχοληψία / Sound: Σταύρος Τερλικκάς / Stavros Terlikkas | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Μάρκο Λόπεζ / Marco Lopez | Σκηνικά / Set Design: Σόσσε Εσκιτζιάν / Sossee Eskidjian | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Σόσσε Εσκιτζιάν / Sossee Eskidjian | Ενδυματολογία / Costume Design: Στέφανος Αθηαινίτης / Stefanos Athienitis | Ερμηνευτές / Cast: Νεκτάριος Θεοδώρου, Δημήτρης Χειμώνας, Κωνσταντίνος Αλκιβιάδης, Paul Stewart, Erdoğan Kavaz / Nektarios Theodorou, Dimitris Chimonas, Konstantinos Alkiviadis, Paul Stewart, Erdoğan Kavaz | Παραγωγοί / Producers: Μάριος Στυλιανού, Ιωάννης Ευαγγελίδης / Marios Stylianou, John Evangelides | Δημιουργική Παραγωγός / Creative Producer: Ανίτα Μιχαηλίδου / Anita Michaelides | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: MS Viewpoint | Συμπαραγωγή / Co-production: The Risk Management
Κύπρος, 1936. Εν μέσω μιας καταστροφικής επιδημίας φυματίωσης, ένας αφοσιωμένος και ευρηματικός γιατρός προσπαθεί πάση θυσία να σώσει τις ζωές των ασθενών του και να τους προστατέψει από το κοινωνικό στίγμα της ασθένειας. Η ταινία είναι βασισμένη σε ένα αυτοβιογραφικό διήγημα του Κύπριου πνευμονολόγου Δρ. Τάκη Ευαγγελίδη.
Cyprus, 1936. In the midst of a raging tuberculosis epidemic, a dedicated young doctor seeks inventive ways to save his patients’ lives and protect them from the disease’s social stigma. Based on an autobiographical short story by Cypriot lung specialist Dr. Takis Evangelides.
Η Αργυρώ Νικολάου είναι Κύπρια σκηνοθέτρια που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Η ταινία της Ι, ΤΟΝΥ (2020) προβλήθηκε στο φεστιβάλ Black Nights του Τάλιν και έλαβε τιμητική διάκριση στο Los Angeles Greek Film Festival. Η πρώτη μεγάλου μήκους ταινία της, Εκσκαφείς (υπό ανάπτυξη), επιλέχθηκε για το Midpoint Feature Launch 2023.
Argyro Nicolaou is a Cypriot writer and filmmaker based in New York. Her short film I, TONY (2020) screened at Tallinn Black Nights Film Festival and received an honourable mention at the LA Greek Film Festival. She is currently developing her first feature, Excavators, as part of Midpoint Feature Launch 2023.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Αθαλάσσα / Athalassa
2020 Εγώ, ο Τόνυ / I, TONY
2015 Ήμισυ / In Half
Pink Noise / Bruit Rose
2’, 2022
Γαλλία / France
Κινούμενα Σχέδια / Animation
Σκηνοθεσία / Direction: Ulysse Lefort, Martin Wiklund, Arthur Lemaître | Σενάριο / Screenplay: Ulysse Lefort, Martin Wiklund, Arthur Lemaître | Φωτογραφία / Cinematography: Ulysse Lefort, Martin Wiklund, Arthur Lemaître | Μοντάζ / Editing: Ulysse Lefort, Martin Wiklund, Arthur Lemaître | | Παραγωγοί / Producers: Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Miyu Production | Συμπαραγωγή / Co-production: Nicolas Verrier, Viral Records
Μια συμβολική, ποιητική ερμηνεία της ζωής που μεγαλώνει μέσα στη μήτρα μιας εγκύου γυναίκας.
A symbolic and poetic interpretation of the life that grows in the womb of a mother-to-be.
Οι Martin Wiklund και Ulysse Lefort ξεκίνησαν να συνεργάζονται πριν δέκα χρόνια, σκηνοθετώντας, μαζί με τον Arthur Pélissier, το πρώτο τους κλιπ κινουμένων σχεδίων, La vidéo avec des chats (2009). Η μέθοδος δημιουργίας που ακολουθούν είναι ενστικτώδης, βασισμένη στον πειραματισμό και στις μεικτές τεχνικές, με υπόβαθρο μια ισχυρή δέσμη σημείων αναφοράς που απέκτησαν μεγαλώνοντας. Αντικρίζοντας από κάποια απόσταση αυτές τις υβριδικές ιδέες, απολήγουν σε μια μοναδική συνοχή, μια ευρύτερη ενόραση ενός οργανωμένου χάους. Έπειτα από την εμπειρία που απέκτησαν στην κολεκτίβα Quart Avant Poing, ασχολήθηκαν με την παραγωγή video loops και κλιπ για μουσικούς της παριζιάνικης ηλεκτρονικής σκηνής. Κάποια στιγμή θέλησαν να δημιουργήσουν κι άλλες ταινίες, και να γράψουν σενάρια. Συνεργάστηκαν με την εταιρεία Miyu Productions, που τους πρότεινε να δουλέψουν στο ντοκιμαντέρ κινουμένων σχεδίων 5 years after the war με τον Sam Albaric, και έπειτα τους έδωσε εν λευκώ επιταγή για την ταινία Danse Exquise.
Martin Wiklund and Ulysse Lefort started working together about ten years ago, for the realisation, together with Arthur Pélissier, of their first animation clip La vidéo avec des chats (2009). Their method of creation is instinctive, based on experimentation and the mixing of techniques, while having a strong set of references which saw them growing up. It is by working and taking a step back on these hybrid ideas that they find a singular coherence, an overall vision of this organised chaos. The experiences with the Quart Avant Poing collective led them to produce video loops and clips for musicians of the Parisian electronic scene. Gradually, the desire came to make other films, to write scenarios. That's when Ulysse and Martin met Miyu Productions, who proposed to them to work on the animated documentary 5 years after the war with Sam Albaric, and then gave them carte blanche for the film Danse Exquise.
Συλλογική Φιλμογραφία / Collective Filmography:
2022 Pink Noise / Bruit Rose
Martin Wiklund & Ulysse Lefort
2019 La vraie histoire de H.I.P. H.O.P.
2018 Danse exquise
2017 5 ans après la guerre (συνσκηνοθεσία / co-directed)
Square the circle
17’, 2023
Φινλανδία / Finland
Ντοκιμαντέρ, Πειραματική, Υβριδική / Documentary, Experimental, Hybrid
Σκηνοθεσία / Direction: Hanna Hovitie | Σενάριο / Screenplay: Hanna Hovitie | Φωτογραφία / Cinematography: Hanna Hovitie | Μοντάζ / Editing: Hanna Hovitie | Κινούμενα Σχέδια / Animation: Eesu Lehtola | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Roope Mantere | Ερμηνευτές / Cast: Hanna Hovitie | Παραγωγός / Producer: Hanna Hovitie | Συμπαραγωγή / Co-production: Laura Kangasniemi, Playart Productions
Πώς να είσαι κύκλος μέσα σε έναν τετράγωνο κόσμο; Σε έναν δυσδιάστατο άχρονο χώρο, ένας άνθρωπος αναζητά την έννοια του ανήκειν στον κόσμο, μέσα από ένα ταξίδι προς το άπειρο.
How to be a circle in a square world? In a two-dimensional space, out of time, a person seeks their belonging to the world through a journey to infinity.
Η Hanna Hovitie (γεν. Βόννη, 1991) είναι σκηνοθέτρια κινηματογράφου και καλλιτέχνις από το Ελσίνκι της Φινλανδίας. Στις ταινίες της, καταπιάνεται με τις μυθικές και φανταστικές διαστάσεις της καθημερινής ζωής και του πραγματικού κόσμου. Έργα της έχουν προβληθεί και βραβευτεί σε διάφορα διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, όπως του Ρότερνταμ, της Λειψίας, της Μελβούρνης και του Σέφιλντ.
Born in 1991, Hanna Hovitie is a film director and artist from Helsinki, Finland. In her films, Hanna explores the mythical and fantastical dimensions of everyday life and the real world. Her films have been screened and awarded at numerous international film festivals such as IFF Rotterdam, DOK Leipzig, Melbourne International Film Festival and Sheffield DocFest.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Square the circle / Ympyrän neliöimisestä
2020 To feather, to wither / Kuoriutua, kukoistaa, kuolla
2019 Terraria
2015 Miles to gο before I sleep
Βραβεία / Awards:
-
Best International Experimental Short, Golden Ger International Film Festival, Mongolia, 2023.
-
Film Festival Strategy Consultancy Award, Talents and Short Film Market, Italy, 2022.
Tits
12’, 2023
Νορβηγία / Norway
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Eivind Landsvik | Σενάριο / Screenplay: Eivind Landsvik | Φωτογραφία / Cinematography: Andreas Bjørseth | Μοντάζ / Editing: Erik Treimann | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Sofie Gjermundsen | Ενδυματολογία / Costume Design: Elena Grindheim | Ερμηνευτές / Cast: Marie Bya, Snorre Kind Monsson, Tharshana Manohara, Leo Moreno Christiansen | Παραγωγοί / Producers: Lars Ulrik Wold | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Einar Film
Έπειτα από μια δυσάρεστη αντιπαράθεση στην παραλία, ο Όσκαρ και η Ίμπεν, και οι δύο στην εφηβεία, εγκαταλείπονται από τους φίλους τους. Όταν το αγόρι προβαίνει σε μια φιλική χειρονομία, βιώνουν κάτι που μοιάζει με την αρχή μιας απρόσμενης σχέσης.
Following an unpleasant run-in at the beach, teenagers Oscar and Iben are left behind by their friends. When one of them makes a friendly gesture, they experience what might be the beginning of an unexpected relationship.
Ο Eivind Landsvik είναι συγγραφέας και σκηνοθέτης από το Όσλο της Νορβηγίας. Ξεκίνησε με τη δημιουργία μουσικών βίντεο, συνδυάζοντας την αφήγηση με μια ευαίσθητη εικαστική γλώσσα. Πολύ γρήγορα, επεκτάθηκε στον χώρο της μυθοπλασίας, σκηνοθετώντας ταινίες μικρού μήκους. Έχει αναπτύξει ένα προσωπικό ιδίωμα μέσα από ιστορίες ενηλικίωσης, που συχνά περιστρέφονται γύρω από θέματα όπως η ταυτότητα και η μοναξιά. Για την ταινία μικρού μήκους Sofia, Last Summer (2021), κέρδισε το βραβείο κριτικών κινηματογράφου στο Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους της Νορβηγίας. Αυτή την περίοδο, βρίσκεται στο στάδιο ανάπτυξης της πρώτης του ταινίας μεγάλου μήκους.
Eivind Landsvik is a writer and director from Oslo, Norway. He started out making music videos with a focus on storytelling combined with a sensitive visual language. He soon made his way into fiction, making short films. Landsvik has developed a personal take on coming-of-age stories that often revolves around themes such as identity and loneliness. His short film Sofia, Last Summer (2021), won the film critics award at the Norwegian Short Film Festival. Eivind is currently developing his first feature film.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 TITS
2021 Sofia, last summer
Deer / گوزن
14’, 2022
Ιράν / Iran
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Hadi Babaeifar | Σενάριο / Screenplay: Hadi Babaeifar | Φωτογραφία / Cinematography: Amirhossein Khoshbin | Μοντάζ / Editing: Mahmoud Ghaffari | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Vahid Hajilouei | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Zohreh Aliakbari | Ερμηνευτές / Cast: Ehsan Bakhshizadeh, Khodadad Bakhshizadeh, Arsalan Bakhshizadeh | Παραγωγοί / Producers: Hadi Babaeifar, Mahmoud Ghafari
Ένα εννιάχρονο αγόρι αποφασίζει να πολεμήσει τον άγγελο του θανάτου για να σώσει τη ζωή του μικρότερου, ετοιμοθάνατου αδελφού του.
A nine-year-old boy decides to fight the death angel to save the life of his younger sick brother who is on the verge of death.
Ο Hadi Babaeifar γεννήθηκε στην Τεχεράνη το 1983. Σε ηλικία 20 χρόνων συνειδητοποίησε το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο, αγόρασε μια κάμερα και παρακολούθησε μαθήματα Κινηματογραφικής Κριτικής και Υποκριτικής στο Ινστιτούτο Karnameh. Ταυτόχρονα, εργαζόταν ως φωτογράφος σε διάφορες ταινίες. Στα 32 του γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο Κινηματογραφικών Σπουδών στην Τεχεράνη, από όπου αποφοίτησε με πτυχίο στη Σκηνοθεσία το 2018. Το 2022 γύρισε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους, Deer.
Hadi Babaeifar was born in Tehran, Iran, in 1983. At the age of 20, he became aware of his interest in Cinema, bought a camera and attended Cinema Criticism and Acting Classes in Karnameh Institute. At the same time, he worked as a photographer in several features. At the age of 32, he enrolled at Filmmaking University in Tehran and received his Bachelor’s degree in Directing in 2018. He made his first short film, titled Deer, in 2022.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 Deer
Βραβεία / Awards:
-
Best Actor and Cinematography Award, Sulmona International Film Festival, 2023.
-
Best Cinematography Award, Asian World Film Festival 2023.
-
Special Jury Prize - Berlinale, 2022.
-
Best Short Film Award - Della Lessinia Film Festival, 2022.
-
Third International Best Short Film Award - Izmir International Short Film Festival, 2022.
Dissolution
3’, 2023
ΗΠΑ / USA
Πειραματική, Κινούμενα Σχέδια / Experimental, Animation
Σκηνοθεσία / Direction: Sujin Kim | Σενάριο / Screenplay: Sujin Kim | Φωτογραφία / Cinematography: Sujin Kim | Μοντάζ / Editing: Sujin Kim | Σκηνογραφία / Art Direction: Sujin Kim | Μουσική / Music: Eden Avery | Παραγωγός / Producer: Sujin Kim | Συμπαραγωγή / Co-production: Arizona State University
Η διαδικασία της σύμφυρσης συνιστά διαδικασία δημιουργίας. Μέσα από την εικαστική απεικόνιση ενός αδιάκοπου κύματος σύμφυρσης και μετάβασης μεταξύ προσωπικών και κοινωνιακών εικόνων, η ταινία λειτουργεί ως μεταφορά της αλληλοσύνδεσης ανάμεσα στην ψυχολογική ταραχή του ατόμου και την απρόβλεπτη εποχή μας, όπου κάθε παράγοντας γίνεται η αιτία και η συνέπεια του άλλου μέσα σε έναν ατέρμονο κύκλο.
A process of dissolution is a process of creation. Through its visual portrayal of a ceaseless wave of dissolution and transition between personal and societal images, Dissolution serves as a metaphor for the interconnectedness between the individual's psychological turmoil and the unpredictability of our unruly era, where each factor becomes the cause and consequence of the other in a continuous cycle.
Η Sujin Kim είναι δημιουργός πειραματικών ταινιών από την Κορέα. Σπούδασε Πειραματικό Animation στην Καλιφόρνια των ΗΠΑ. Η μεταπτυχιακή της διατριβή τιμήθηκε με χρυσό μετάλλιο στα 48α Φοιτητικά Βραβεία, και οι πειραματικές της δημιουργίες έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερα από 50 κινηματογραφικά φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο. Είναι Επίκουρος Καθηγήτρια και διδάσκει τρισδιάστατο κινούμενο σχέδιο στην Αριζόνα των ΗΠΑ.
Sujin Kim is a Korean experimental filmmaker who studied Experimental Animation at CalArts in the United States. Her MFA thesis received a Gold Medal at the 48th Student Academy Awards, and her experimental animations have been featured at over 50 film festivals worldwide. She currently serves as an assistant professor of 3D animation at Arizona State University in the United States.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Dissolution
2021 Unforgotten
2020 Lament
2018 Mold
Πρώτη Κλήση / First Call
10’, 2022
Ελλάδα / Greece
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Φραντζέσκος Ζάρου / Frantzeskos Zarou | Σενάριο / Screenplay: Φραντζέσκος Ζάρου / Frantzeskos Zarou | Φωτογραφία / Cinematography: Παύλος Μαυρικίδης / Pavlos Mavrikides | Μοντάζ / Editing: Στέλιος Τσιμπίδης / Stelios Tsimpides | Ενδυματολογία / Costume Design: Βασιλική Δημοπούλου / Vasiliki Dimopoulou | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Αντώνης Καραγιάννης / Antonis Karagiannis | Ερμηνευτές / Cast: Τάνια Παλαιολόγου, Γιάννος Κοιλάκος / Tania Palaiologou, Giannos Koilakos | Παραγωγοί / Producers: Δέσποινα Δεμουρτζίδου, Γιώργος Χατζηχρυσάνθου, Κλείτος Γρηγοριάδης, Δημήτρης Ζαπατίνας, Βασιλική Δημοπούλου, Πέτρος Νιαμιοτάκης, Δέσποινα Βογιατζή / Despoina Demourtzidou, George Hadjichrysanthou, Klitos Gregoriades, Dimitris Zapatinas, Vasiliki Dimopoulou, Petros Niamiotakis, Despoina Vogiatzi | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: Syntopias AVC Limited, Correct Creative Productions
Μία γυναίκα σε προχωρημένη εγκυμοσύνη δέχεται μια μυστηριώδη κλήση από τον αγέννητο γιο της.
A woman in an advanced stage of pregnancy receives a mysterious call from her unborn son.
Ο Φραντζέσκος Ζάρου γεννήθηκε το 1992 στην Κύπρο. Σπούδασε Αρχιτεκτονική και ξεκίνησε να δημιουργεί ταινίες το 2018. Το 2019, σε συνεργασία με τους στενούς του φίλους, Γιώργο Χατζηχρυσάνθου και Κλείτο Γρηγοριάδη, δημιούργησαν την εταιρεία Syntopias AVC Limited, που σκοπό έχει τη δημιουργία ταινιών που καταπιάνονται με την ανησυχία της ανθρώπινης ύπαρξης, τον προβληματισμό σχετικά με φιλοσοφικά ερωτήματα και τη συνειδητή κοσμοθεώρηση. Το σενάριο της μικρού μήκους ταινίας Πρώτη Κλήση διακρίθηκε στα προημιτελικά του Miami Screenplay Awards το 2020.
Frantzeskos Zarou was born in 1992 in Cyprus. He studied Αrchitecture and started filmmaking in 2018. In 2019, in cooperation with his close friends, George Hadjichrysanthou and Klitos Gregoriades, he set up Syntopias AVC Limited, a company aiming to produce films that highlight concerns of human existence, delve into philosophical issues, and contemplate conscious cosmology. The screenplay of the short film entitled First Call has reached the quarter-finals of the Miami Screenplay Awards in 2020.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 Πρώτη Κλήση / First Call
2021 Αστρογραφία / Astrography
2020 Οι Εκπαιδευόμενοι / Trainees
2018 Αλεξάνδρα / Al3xandra
13
22’, 2023
Ισπανία / Spain
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Màriam Zelaia | Σενάριο / Screenplay: Màriam Zelaia | Φωτογραφία / Cinematography: Carmina Del Campo | Μοντάζ / Editing: Bárbara Antonaya | Σκηνογραφία / Art Direction: Mónica Martí | Ενδυματολογία / Costume Design: Cristina Martín, Paula Pérez | Μουσική / Music: Mueveloreina | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Laura Romero | Ερμηνευτές / Cast: Lucía Pastor, Adrián Álvarez, Marco Montesa, Mireia Pérez, Joan Alamar | Παραγωγός / Producer: Giovanna Ribes | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Tarannà Films | Συμπαραγωγή / Co-production: Jorge Acosta, INAUD!TA FILMS
Η Μίκα είναι ένα κορίτσι στον προθάλαμο της εφηβείας, που πασκίζει να ταιριάξει με τους ρεγκετόν φίλους της, σε μια παρέα όπου κυριαρχεί η αισθητική του Ίνσταγκραμ και η σεξουαλικοποίηση της γυναίκας.
Mica is a girl at the gates of adolescence who struggles to fit in with her group of reggaeton friends, where the aesthetics of Instagram and the sexualised women prevail.
Η Màriam Zelaia κατέχει πτυχίο στην Οπτικοακουστική Επικοινωνία από το Πανεπιστήμιο της Βαλένθια. Εδώ και 15 χρόνια, εργάζεται ως βοηθός σκηνοθέτη, παραγωγός και σκηνοθέτρια. Έχει ολοκληρώσει την εκπαίδευσή της με μαθήματα και εργαστήρια, όπως το Master Class Σεναρίου με τον José Luís García Berlanga στο Πανεπιστήμιο Menéndez Pelayo, και το Εργαστήρι Συγγραφής Κινηματογραφικού και Τηλεοπτικού Σεναρίου στο Πανεπιστήμιο Jaume I της Καστεγιόν. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει βίντεο κλιπ με μεγάλη απήχηση. Πρόσφατα σκηνοθέτησε το δεύτερο μέρος της σειράς Señoras del’(H)AMPA για λογαριασμό της MEDIASET και του καναλιού Tele5, ενώ για ολόκληρη τη σεζόν εκτελούσε χρέη Συντονίστριας Σκηνοθεσίας. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία.
Màriam Zelaia has a degree in Audiovisual Communication (CEU of Valencia). She has been working as an Assistant Director, Producer, and Director for more than 15 years. She has completed her training with courses and workshops such as the Script MasterClass with José Luís García Berlanga at the Menéndez Pelayo University, Film and TV Script Workshop, at the Jaume I University of Castellón. She has written and directed several video clips with great impact. Recently, she has directed the second unit of Ladies the (H)AMPA of MEDIASET for Tele5, being also Direction Coordinator during the entire season. She is currently developing her first feature film.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 13