top of page

Τρίτη / Tuesday 10/10/2013

Photo 2 Simo_Still_003.jpg

Simo 

23’, 2022

Καναδάς / Canada

Μυθοπλασία / Fiction
 

Σκηνοθεσία / Direction: Aziz Zoromba | Σενάριο / Screenplay: Aziz Zoromba | Φωτογραφία / Cinematography: Alexandre Nour Desjardins | Μοντάζ / Editing: Omar Elhamy, Aziz Zoromba | Σκηνογραφία / Art Direction: Kenny Dorvil, Rebecca Dory | Μουσική / Music: Ilyaa Ghafouri | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Ilyaa Ghafouri | Ερμηνευτές / Cast: Basel El Rayes, Seif El Rayes, Aladeen Tawfeek | Παραγωγοί / Producers: Rosalie Chicoine Perreault | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: scara—b films 

 

Η συνηθισμένη αντιπαλότητα και ζήλια ανάμεσα σε δύο αιγύπτιους έφηβους, τα αδέλφια Σίμο και Εμάντ, παίρνουν επικίνδυνες προεκτάσεις που μπορεί να έχουν σοβαρές επιπτώσεις στο μέλλον της οικογένειάς τους. 

 

The usual rivalries and jealousies that exist between the two Egyptian teenage brothers Simo and Emad reach dangerous heights that may seriously impact the future of their family.

 

Ο Aziz Zoromba είναι Καναδός συγγραφέας και σκηνοθέτης, αιγυπτιακής καταγωγής. Η φιλμογραφία του, ντοκιμαντέρ και μυθοπλασία, καταπιάνεται με θέματα όπως η πολιτιστική ταυτότητα, η αφομοίωση και το διαγενεακό τραύμα. Αποφοίτησε από τη Σχολή Κινηματογράφου Mel Hoppenheim, ενώ υπήρξε υπότροφος του προγράμματος Sundance Ignite το 2019. Το πρώτο του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, με τίτλο Faraway (2020), έχει προβληθεί σε περισσότερα από 30 φεστιβάλ ανά τον κόσμο (Slamdance, Camerimage, RIDM). Υπήρξε συμπαραγωγός του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους No Crying at the Dinner Table (Carol Nguyen, 2019), το οποίο έχει κερδίσει περισσότερα από 25 βραβεία και επιλέχθηκε από 80 και πλέον φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των TIFF, SXSW και IDFA. 

 

Aziz Zoromba is a Canadian writer & director of Egyptian origins. His works, documentaries and fiction, explore the themes of cultural identity, assimilation and intergenerational trauma. He is a graduate of the Mel Hoppenheim School of Cinema, and an alumnus of the 2019 Sundance Ignite fellowship. Faraway (2020), his first documentary short, has screened at over 30 film festivals around the world (Slamdance, Camerimage, RIDM). Aziz also co-produced the short documentary No Crying at the Dinner Table (Carol Nguyen, 2019), winner of over 25 awards and selected by over 80 festivals including TIFF, SXSW and IDFA. 

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2022 Simo

2020 Faraway / Lointain

 

Επιλεγμένα Βραβεία / Selected Awards:

  • Best Canadian Film Award - Toronto International Film Festival (TIFF), Canada, 2022.

  • Audience Award - Festival du Nouveau Cinéma (FNC), 2022.

  • Audience Award - South Western International Film Festival, 2022.

  • Best Live Action Short Film - Canadian Screen Awards, 2023.

  • Best Canadian Film Award - Toronto Arab Film Festival, 2023.

ae00020c8f-poster.jpg

Kiddo 

12’, 2022

Ελλάδα / Greece

Μυθοπλασία / Fiction
 

Σκηνοθεσία / Direction: Μιχάλης Κίµωνας / Michalis Kimonas | Σενάριο / Screenplay: Μιχάλης Κίµωνας / Michalis Kimonas | Φωτογραφία / Cinematography: Γιώργος Καρβέλας / Giorgos Karvelas | Μοντάζ / Editing: Στάµος Δηµητρόπουλος / Stamos Dimitropoulos | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Εύα Γουλάκου / Eva Goulakou | Μουσική / Music: The Boy | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Παναγιώτης Παπαγιανόπουλος, Λέανδρος Ντούνης / Panagiotis Papagianopoulos, Leandros Ntounis | Ερμηνευτές / Cast: Σοφία Σιµόνι, Ανδρέας Καρτσάτος, Σπύρος Κουνάδης, Άννα Δανάη Ραπτοπούλου / Sofia Simoni, Andreas Kartsatos, Spyros Kounadis, Anna Danae Raptopoulou | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Marni Films, Akran 

 

Τέσσερα παιδιά ερμηνεύουν την ιστορία καταστροφής δύο μεσήλικων ζευγαριών.

 

Four adolescents are trapped in a narrative about husbands and wives as they slide toward entropy.

 

Ο Μιχάλης Κίμωνας γεννήθηκε στην Αθήνα το 1992. Είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της SAE Athens DIgital Filmmaking. Ως ηθοποιός έχει συνεργαστεί με μερικούς από τους πιο διακεκριμένους σκηνοθέτες  του θεάτρου και του κινηματογράφου. Το KIDDO είναι η πρώτη του μικρού μήκους ταινία.

 

Michalis Kimonas was born in Athens in 1992. He graduated from the Drama School of the National Theatre of Greece, and from SAE Athens DIgital Filmmaking. As an actor, he has collaborated with some of the most acclaimed Greek directors, both in cinema and in the theatre. KIDDO is his debut short film.

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2022 Kiddo

 

Βραβεία / Awards:

 

Best Director – Tonia Marketaki Award, Best Makeup, Hair Styling and Special Effects (Ioanna Lygizou & Michalis Giokas), Best Set (Eva Goulakou) – Drama International Short Film Festival, Greece, 2023.

Photo 1 ZCAMCDM_03.jpg

Where no ships go

18’, 2022

Ρουμανία / Romania

Μυθοπλασία / Fiction
 

Σκηνοθεσία / Direction: Vlad Buzaianu | Σενάριο / Screenplay: Vlad Buzaianu | Φωτογραφία / Cinematography: Tudor Vladimir Panduru | Μοντάζ / Editing: Alex Pintica | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Alexandra Alma Ungureanu | Ενδυματολoγία / Costume Design: Alexandra Alma Ungureanu | Ερμηνευτές / Cast: Matei Gorgos, Codrut Ionita, Rada Ixari, Iulian Postelnicu | Παραγωγοί / Producers: Anamaria Antoci, Ana Voicu | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Tangaj Production | Συμπαραγωγή / Co-production: Laura Musat, Castalia Pictures

 

Δύο καταιγίδες που ξεσπούν ταυτόχρονα, η μια εντός της οικογένειάς τους και η άλλη στη θάλασσα, πυροδοτούν ριζικές αλλαγές στις ζωές δύο νεαρών αδελφών. Ο ένας ανακαλύπτει τον φανταστικό κόσμο της παιδικότητας, ενώ ο άλλος πασκίζει να κρατηθεί από αυτήν. 

 

A storm in their family and a storm on the sea, happening at once, trigger radical changes in the lives of two young brothers. One discovers the fantastic world of childhood, while the other is struggling to hold on to it.

 

Ο Vlad Buzaianu είναι ανερχόμενος αυτοδίδακτος σκηνοθέτης, με υπόβαθρο στα Οικονομικά και την Ψυχολογία. Η πρώτη του ταινία μικρού μήκους, Dreams on Sale, απέσπασε 15 βραβεία, είχε πέραν των 80 επίσημων συμμετοχών (Fajr IFF, Film Festival Kitzbuhel, Kansas City Filmfest, River Bend Film Festival) και έτυχε θερμής υποδοχής από κοινό και κριτικούς. Η δεύτερή του ταινία μικρού μήκους, Where No Ships Go, τιμήθηκε με Εύφημη Μνεία στο Φεστιβάλ της Τεργέστης και απέσπασε το βραβείο Ovidiu Bose Pastina στο Διεθνές Φεστιβάλ Anonimul της Ρουμανίας. Αυτή την περίοδο ετοιμάζει την πρώτη του ταινία μεγάλου μήκους. 

 

Vlad Buzaianu is an emerging director, self-taught in the craft of film, with a background in Economics and Psychology. His first short film, Dreams on Sale, won 15 awards, had more than 80 official selections (Fajr International Film Festival, Film Festival Kitzbuhel, Kansas City Filmfest, River Bend Film Festival) and was warmly received both by the audience and the critics. His second short film, Where No Ships Go, received Special Mention at Trieste Film Festival and won Ovidiu Bose Pastina Award at Anonimul International Film Festival. He is currently working on his debut feature.

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2023 Where No Ships Go / Acolo Unde Barcile Nu Ajung

2016 Dreams on Sale

 

Βραβεία / Awards:

Ovidiu Bose Pastina Award - Anonimul International Film Festival, Sfântu Gheorghe, Georgia, 2023.

Photo 3 01.jpg

Posidonies  

4’, 2023

Κύπρος / Cyprus

Μυθοπλασία, Πειραματική / Fiction, Experimental
 

Σκηνοθεσία / Direction: Άντης Ιακώβου, Εύη Δημητρίου / Antis Iakovou, Evie Demetriou | Σενάριο / Screenplay: Άντης Ιακώβου / Antis Iakovou | Φωτογραφία / Cinematography: Άντης Ιακώβου / Antis Iakovou | Μοντάζ / Editing: Αιμίλιος Αβραάμ / Emilios Avraam | Μουσική / Music: Χριστίνα Γεωργίου / Christina Georgiou | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Χριστίνα Γεωργίου / Christina Georgiou | Χορογραφία & Ερμηνεία / Choreography & Cast: Εύη Δημητρίου / Evie Demetriou | Σύμβουλος / Advisor: Χρυσάνθη Μπαντέκα / Chrysanthi Badeka | Επιπρόσθετα Κινηματογραφικά Πλάνα / Additional Filming: MAR Lab | Παραγωγή / Production: En drasi 


 

Αφενός, Ποσειδωνία η Ωκεάνειος, απειλούμενο υποβρύχιο φυτό∙ αφετέρου, η φανταστική περίπτωση μιας γυναίκας. Πρόκειται για δύο παράλληλες ιστορίες, γυρισμένες εξ ολοκλήρου κάτω από το νερό, αλληλένδετες μέσα από τη φωτογραφία, την κίνηση και τον ήχο. 

 

Endangered seagrass species Posidonia Oceanica; a fictional story of a woman. Shot entirely underwater, two parallel stories are interconnected through cinematography, movement and sound.

Ο Άντης Ιακώβου εργάζεται σε διάφορους τομείς της περιβαλλοντικής βιωσιμότητας. Έχει συνσκηνοθετήσει τις ταινίες μικρού μήκους On the bricks, The day I jump και Posidonies, που έχουν προβληθεί διεθνώς. Είναι, επίσης, δημιουργικός σύμβουλος και τεχνικός συντονιστής στη δημιουργία και περιοδεία επιτελεστικών έργων. 

 

Antis Iakovou works in various fields of environmental sustainability. He co-directed the short films On the bricks, The day I jump and Posidonies, which have screened internationally. He is also a creative collaborator and technical coordinator in the making and touring of performance-related works. 

 

Η Εύη Δημητρίου είναι χορογράφος/χορεύτρια και περφόρμερ με έδρα την Κύπρο. Μέσα από μια πολυθεματική προσέγγιση του χορού, του θεάτρου, των παραστατικών τεχνών και του κινηματογράφου, η δουλειά της αντανακλά ζητήματα που άπτονται της κοινωνικής δικαιοσύνης και της πολιτικής τής φροντίδας. Το καλλιτεχνικό της έργο έχει προβληθεί εκτενώς σε περιοδείες ανά την Ευρώπη, αλλά και την Ασία, την Αφρική και τις ΗΠΑ.

 

Evie Demetriou is a dance artist and performer based in Cyprus. Through a multidisciplinary approach of dance, theatre, performance art and film, her work reflects on topics related to social justice and politics of care. Her artistic work has extensively toured in Europe, as well as in Asia, Africa and the US.

Φιλμογραφία / Filmography:

2022 Posidonies

2020 The day I jump

2019 On the bricks

 

Βραβεία / Awards:

  • 2023 Award Winner Flamingo International Film Festival 

  • 2023 Award Winner Taiwan international short film festival 

  • 2023 Award Winner Sentinal International 

  • 2023 Award Winner Kathakali International Film Festival

  • 2023 Award Winner Couch Film Festival 

  • 2023 Award Winner Rohip International Film Festival 

  • 2023 Award Winner Makizhmithran International Film Festival 

  • 2023 Award Winner Lotus International Film Festival 

  • 2023 Award Winner Canary International Film Festival 

  • 2023 Award Winner Sittannavasal International Film Festival 

Photo 1 SUDDENLYTV_still_1.jpg

Suddenly TV

19’, 2022

Σουδάν, Κατάρ / Sudan, Qatar

Ντοκιμαντέρ / Documentary

 

Σκηνοθεσία / Direction: Roopa Gogineni | Σενάριο / Screenplay: Roopa Gogineni | Φωτογραφία / Cinematography: Roopa Gogineni, Trevor Snapp, Mohamed Aminn, 3ayin | Μοντάζ / Editing: Roopa Gogineni, Isidore Bethel | Μουσική / Music: Matalib - COLORS SUDAN by Sammany (courtesy of COLORSxSTUDIOS) | Παραγωγοί / Producers: Roopa Gogineni | Εκτελεστικοί Παραγωγοί / Executive Producers: Trevor Snapp, Fiona Lawson-Baker | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: Gisa Productions, Al Jazeera Witness 

 

Μια παρέα νεαρών Σουδανών δημιουργεί έναν φανταστικό τηλεοπτικό σταθμό κατά τη διάρκεια καθιστικής διαμαρτυρίας. Ενώ παίρνουν συνεντεύξεις από διαδηλωτές που συρρέουν απ’ όλη τη χώρα, έρχονται αντιμέτωποι με τη βία του καθεστώτος. Προσδοκούν ένα νέο Σουδάν.

 

A group of young Sudanese create an imaginary television station at a besieged sit-in. Interviewing protestors from around the country, they confront the violence of the regime and conjure a new Sudan.

 

Η Roopa Gogineni είναι Ινδοαμερικανίδα σκηνοθέτρια και φωτογράφος, με ειδικό ενδιαφέρον για την ιστορική μνήμη και τρόπους αντίστασης. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ ανά τον κόσμο, όπως: IDFA, SXSW, Hot Docs, Full Frame και Sheffield Doc/Fest. Η πρακτική της βασίζεται στη βαθιά προσήλωση και στη συνδημιουργία. Η μικρού μήκους ταινία της, I am Bisha, εξασφάλισε το βραβείο της κριτικής επιτροπής Full Frame (Oscar-qualifying), το One World Media Award, και το Rory Peck Award. Έχει σκηνοθετήσει ντοκιμαντέρ για τα εξής: The New York Times, BBC, και Al Jazeera. Υπήρξε υπότροφος των CatchLight, Logan Nonfiction και FRONTLINE/Firelight.

 

Roopa Gogineni is an Indian-American director and photographer focusing on historical memory and modes of resistance. Her films have screened at festivals around the world including IDFA, SXSW, Hot Docs, Full Frame and Sheffield Doc/Fest. Gogineni's practice is rooted in long-term engagement and co-creation. Her short film I am Bisha earned the Oscar-qualifying Full Frame Jury Award for Best Short, a One World Media Award, and a Rory Peck Award. She has directed documentaries for The New York Times, BBC, and Al Jazeera, and has received fellowships from CatchLight, Logan Nonfiction and FRONTLINE/Firelight.

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2022 Suddenly TV

2018 I am Bisha

 

Βραβεία / Awards:

  • Special Jury Award, South by Southwest Conferences & Festivals (SXSW), USA, 2023.

  • Short Film Grand Prize, 20th IndieLisboa - International Independent Film Festival, Portugal, 2023.

Photo 1 Far_Still-1_300dpi.jpg

FAR 

5’, 2023

Ισλανδία / Iceland

Μυθοπλασία / Fiction
 

Σκηνοθεσία / Direction: Gunnur Martinsdóttir Schlüter | Σενάριο / Screenplay: Gunnur Martinsdóttir Schlüter, Anní Ólafsdóttir | Φωτογραφία / Cinematography: Eli Arenson | Μοντάζ / Editing: Brúsi Ólason, Guðlaugur Andri Eyþórsson | Ερμηνευτές / Cast: Gunnur Martinsdóttir Schlüter, Jörundur Ragnarsson | Παραγωγοί / Producers: Rúnar Ingi Einarsson, Sara Nassim 
 

Κατά τη διάρκεια μιας επαγγελματικής συνάντησης σε πολυσύχναστη καφετέρια στο κέντρο της πόλης, μια γυναίκα αποσυγκεντρώνεται όταν ένας περιπλανώμενος γλάρος πέφτει πάνω στο παράθυρο.

 

At a busy downtown café, a woman zones out during a business meeting when a drifting seagull hits the window. 

 

Η Gunnur Martinsdóttir Schlüter είναι ηθοποιός και σκηνοθέτρια από την Ισλανδία και τη Γερμανία. Ζει και εργάζεται στο Ρέικιαβικ. Αξιοποιεί την τέχνη της αφήγησης με τρόπο που να αποτυπώνει και να ανατέμνει ανθρώπινες πράξεις και επιθυμίες της καθημερινής ζωής, μέσα από θεατρικά και κινηματογραφικά εργαλεία. Γεννημένη στο Ρέικιαβικ και έχοντας ζήσει για πάνω από μια δεκαετία στη Γερμανία, όπου απέκτησε πτυχίο στη Σκηνοθεσία Θεάτρου από το Πανεπιστήμιο Μουσικής και Θεάτρου του Αμβούργου, αυτή την περίοδο, η Gunnur σπουδάζει υποκριτική στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ισλανδίας. Έχει δημιουργήσει, παίξει και συμμετάσχει σε διάφορα πρότζεκτ. Μεταξύ άλλων διακρίσεων, υπήρξε υποψήφια για βραβείο Edda.
 

Gunnur Martinsdóttir Schlüter is an Icelandic / German actress and director, currently based in Reykjavik. Through stories, she aims to mirror and dissect human actions and desires in daily life, using both the tools of theatre and film. Born in Reykjavik and living over a decade in Germany where she gained a B.A. in Theatre Directing at the University of Music and Theatre in Hamburg, Gunnur is currently studying acting at the University of Arts in Iceland. Gunnur has created, acted in and been part of the creative process of numerous projects; she is an Edda Award nominee and has received other recognitions. 

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2023 FAR

Photo 4 MyGirlFriend5.jpg

Sahbety / My Girl Friend

17’, 2022

Αίγυπτος / Egypt

Μυθοπλασία / Fiction
 

Σκηνοθεσία / Direction: Kawthar Younis | Σενάριο / Screenplay: Ahmed Essam El Sayed, Kawthar Younis | Φωτογραφία / Cinematography: Seif Eldin Khaled | Μοντάζ / Editing: Haled Marei | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Eman Elalby | Ενδυματολογία / Costume Design: Yara Sameeh​ | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Mohamed Salah, Rami Hussein | Ερμηνευτές / Cast: Marc Haggar, Ilham Safei El Din, Fadel El Garhi, Sonia Farid | Παραγωγός / Producer: Sandro Canaan | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: Kino, TRI Pictures | Συμπαραγωγή / Co-production: Khaled Marei, Mohammed Alomda

 

Θέλοντας απεγνωσμένα να μείνει μόνος με την κοπέλα του, ο Άλι υιοθετεί την πρότασή της, που όμως θα δοκιμάσει τη σχέση τους. Το σχέδιό τους παίρνει απρόσμενη τροπή όταν τα όρια των έμφυλων ρόλων αρχίζουν να θολώνουν.

 

Desperate for intimacy, Ali follows his girlfriend’s suggestion that puts their relationship to the test. The plan unfolds unexpectedly when gender roles become blurred.

 

Η Kawthar Younis είναι δημιουργός ταινιών με έδρα το Κάιρο της Αιγύπτου. Είναι γνωστή για την ταινία της A Present from the Past, την πρώτη του είδους της με ρεκόρ ζήτησης στην αιγυπτιακή αγορά. Εργάζεται ως παραγωγός ταινιών, μίνι σειρών και τηλεοπτικών διαφημίσεων. Είναι συνιδρύτρια της νεοσύστατης εταιρείας Rawiyat-Sisters in Film.

 

Kawthar Younis is a filmmaker based in Cairo, Egypt. She is known for her film A Present from the Past, which was the first of its kind to set a record for audience demand in the Egyptian market. She works as a producer for films, mini series and TV commercials. ​Kawthar is a co-founder of the inaugural Rawiyat-Sisters in Film.

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2022 Sahbety / My girl friend

2020 About separation

2016 A present from the past

 

Βραβεία / Awards:

  • Special Jury Award - Cairo International Film Festival, Egypt, 2022.

  • Black Iris Award (Best Arab Short Film) - Amman International Film Festival, Jordan, 2023.

Photo 1 Obesk_still_3.jpg

Obesk 

13’, 2022

Ολλανδία / The Netherlands

Μυθοπλασία / Fiction
 

Σκηνοθεσία / Direction: Jonas Smulders | Σενάριο / Screenplay: Daniel De Vrijes | Φωτογραφία / Cinematography: Niels Stoetie | Μοντάζ / Editing: Tobias Cornelissen | Ερμηνευτές / Cast: Raymond Thiry, Laura de Geest, Violet Braeckman, Jan Braem | Παραγωγός / Producer: Guusje van Deuren | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: The Rogues 

 

Όταν ένας ναυτεργάτης, μέλος μιας παρέας καλών φίλων, παραμένει για μήνες εξαφανισμένος, ο λιγομίλητος Μαγκ αντιλαμβάνεται, μετά από άλλη μια ξέφρενη νύχτα στην μπιραρία όπου συχνάζουν, ότι οι ρωγμές στη φιλία τους διευρύνονται σε αγεφύρωτο χάσμα.

 

After one of the members of a close-knit group of young dockers has been missing for months, the taciturn Mug realizes on yet another rough night in their local pub that the cracks in their friendship are widening into an unbridgeable chasm. 

 

Ο Jonas Smulders (1994) θεωρείται ένας από τους πλέον υποσχόμενους Ολλανδούς ηθοποιούς της γενιάς του. Έχει δουλέψει σε πληθώρα ολλανδικών και διεθνών ταινιών ενώ, στο μεταξύ, έχει καταπιαστεί με το σενάριο και τη σκηνοθεσία. Η Obesk είναι η δεύτερή του ταινία μικρού μήκους, και η πρώτη που έλαβε επιχορήγηση από το Ολλανδικό Ταμείο Κινηματογράφου. 

 

Jonas Smulders (1994) is considered one of the most promising Dutch acting talents of his generation. He has worked on a large variety of both national and international films. In the meantime, Jonas has initiated a career as a writer/director. Obesk is his second short film, and the first that was funded by the Dutch Film Fund. 

 

Φιλμογραφία / Filmography:

2022 Obesk

2022 Primus

2017 Tex

2016 Loose

Photo 2 Snapshot_1.jpg

If you need me, I will fly

10’, 2023

Κύπρος / Cyprus

Ντοκιμαντέρ / Documentary

 

Σκηνοθεσία / Direction: Χριστίνα Γεωργίου / Christina Georgiou | Μοντάζ / Editing: Χριστίνα Γεωργίου / Christina Georgiou | Μουσική / Music: Χριστίνα Γεωργίου / Christina Georgiou | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Χριστίνα Γεωργίου / Christina Georgiou | Ερμηνευτές / Cast: Norma Torres | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Blunatic Pictures 

Μια Πορτορικανή και μια Αφρικανή κτίζουν μιαν αξέχαστη φιλία που θα αποτελέσει γι’ αυτές φάρο και πηγή δύναμης κάθε φορά που έρχονται αντιμέτωπες με τον ρατσισμό, τις διακρίσεις και την ασθένεια στη Φλώριδα της δεκαετίας του 1990.

 

A Puerto-Rican and an African American woman build an unforgettable friendship that guides them and perseveres through the ordeals of racism, discrimination and disease in 1990s’ Florida.
 

Η Χριστίνα Γεωργίου (PhD) είναι βραβευμένη δημιουργός ταινιών, απόφοιτος του Berlinale Talents, μέλος της Ευρωπαϊκής Ακαδημίας Κινηματογράφου, διευθύντρια της Blunatic Pictures και μέλος ΣΕΠ στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας και στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Με περισσότερα από σαράντα έργα στο ενεργητικό της, έχει συμμετάσχει στη δημιουργία διακεκριμένων ταινιών μικρού και μεγάλου μήκους, καθώς και τηλεοπτικών σειρών με την ιδιότητα της συνθέτριας, της σεναριογράφου, της σχεδιάστριας ήχου, της σκηνοθέτριας και της παραγωγού. Το πρώτο της ντοκιμαντέρ, The Stray Story: A Dogumentary (2021), τιμήθηκε με περισσότερα από δεκατρία διεθνή βραβεία, έχει εγκριθεί από το Υπουργείο Παιδείας, Αθλητισμού και Νεολαίας για προβολή σε σχολεία και είναι διαθέσιμο σε μεγάλες διεθνείς πλατφόρμες streaming.

 

Christina Georgiou (PhD) is an award-winning filmmaker, Berlinale Talents alumna, member of the European Film Academy, managing director of Blunatic Pictures and adjunct faculty at the University of Nicosia and the University of Cyprus. With more than forty projects under her belt, Christina has contributed as composer, screenwriter, sound designer, director and producer to acclaimed shorts, features and TV series. Her debut documentary feature, The Stray Story: A Dogumentary (2021) received thirteen international awards, has been approved for school screenings by the Cyprus Ministry of Education, Sport and Youth and is available on major international streaming platforms.

Φιλμογραφία / Filmography:

2023 If you need me, I will fly

2021 The stray story: a dogumentary

2020 Come out of your head!

2018 X (συνσκηνοθεσία / co-directed) 

2015 Out of sight (συνσκηνοθεσία / co-directed)

2005 Ants in a jar (συνσκηνοθεσία / co-directed)

Βραβεία / Awards:

Best Use of VFX 2023 Award - SWAN Perth International Women in Film Festival, Australia, 2023.

bottom of page