Δευτέρα / Monday 09/10/2023
Last days of summer
15’, 2023
Ινδία, Γαλλία / India, France
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Stenzin Tankyong | Σενάριο / Screenplay: Stenzin Tankyong | Φωτογραφία / Cinematography: Jigmet Wangchuk | Μοντάζ / Editing: Stenzin Tankyong | Μουσική / Music: Andrea Boccadoro | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Bigyna Dahal | Ερμηνευτές / Cast: Tsewang Chodak, Stanzin Thupstan, Padma Angmo | Παραγωγοί / Producers: Flore Cavigneaux, Jérôme Blesson, Stenzin Tankong, Urgain Phuntsog | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: La Belle Affaire Productions, The Ladakh Story
Δύο φιλοπερίεργοι νεαροί βοσκοί είναι οι μόνοι που ακούν έναν μυστηριώδη, επαναλαμβανόμενο ήχο από τα Ιμαλάια. Αφού δεν μπορούν να πείσουν τους χωρικούς ότι ο ήχος είναι δυσοίωνος, ταξιδεύουν στο άγνωστο για να ξετυλίξουν το κουβάρι του μυστηρίου.
A recurring mysterious sound from the Himalayas is only heard by two curious young shepherds. Unable to convince the villagers of the scary nature of such sound, they journey into the unknown to unravel the mystery.
Ο Stenzin Tankyong (1990) είναι απόφοιτος Κινηματογράφου & Τηλεόρασης του SCMC (Κέντρο ΜΜΕ και Επικοινωνίας «Symbiosis»). Σκηνοθέτης και σεναριογράφος, κατάγεται από τη Λαντάκ. Εδώ και πέντε χρόνια εργάζεται στον χώρο του κινηματογράφου, με στόχο να αναδείξει τις ιστορίες του λαού του και της κουλτούρας τους. Η Last Days of Summer είναι η πρώτη του επαγγελματική ταινία.
Born in 1990, Stenzin Tankyong is a Film & Television graduate from the Symbiosis Centre of Media and Communication. He is a director and scriptwriter from Ladakh. He has been working on motion pictures for about five years now, and his one aim is to bring the stories of his people and culture onto the world platform. Last Days of Summer is his first professional film.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Last days of summer
2019 Sekool
Surface
20’, 2023
Φινλανδία / Finland
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Anna Kekkonen | Σενάριο / Screenplay: Anna Kekkonen, Jenny Timonen | Φωτογραφία / Cinematography: Anna Kekkonen | Μοντάζ / Editing: Sanna Liinamaa | Μουσική / Music: Salla Luhtala | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Pietu Korhonen | Ερμηνευτές / Cast: Noora Västinen, Marina Baarman, Tuukka Nisso, Hanna Hämeenaho, Ville Lamminen | Παραγωγοί / Producers: Joonas Berghäll, Hannes Vartiainen | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Oktober Oy
Ένα ντοκιμαντέρ για τέσσερις ανθρώπους με κάποια ανικανότητα ή ασθένεια, και οι μοναδικές εμπειρίες που βιώνουν μέσα στο νερό, όπου μπορούν να χρησιμοποιούν τις αισθήσεις τους και να κινούνται διαφορετικά. Και οι τέσσερις εγείρουν προβληματισμούς γύρω από τη σημασία των προσωπικών βιωμάτων και ορίων, αλλά και της αυτοσυντήρησης.
A documentary about four people with a disability or illness and their unique experiences in water where they can use their senses and move differently. They raise thoughts about the importance of their own experiences, boundaries and independence.
Η Anna Kekkonen είναι Φινλανδή δημιουργός ταινιών, γεννημένη στην Αγία Πετρούπολη το 1983. Σπούδασε Οπτικοακουστικά Μέσα (Audiovisual Media Culture) στο Πανεπιστήμιο της Λαπωνίας, στη Φινλανδία. Ασχολείται, επίσης, με την κατάδυση. Μεταξύ άλλων πρότζεκτ, έχει εργαστεί ως υποβρύχια οπερατέρ σε δύο ταινίες ψηφιακού θόλου, τις Baltic Sea και The Embrace of the Ocean. Με την ταινία Surface κάνει το σκηνοθετικό της ντεμπούτο, εξετάζοντας τι προσφέρει το νερό, ως στοιχείο που στηρίζει το σώμα, σε ανθρώπους που τα σώματα και οι αισθήσεις τους λειτουργούν διαφορετικά.
Anna Kekkonen is a Finnish filmmaker born in Saint Petersburg, Russia in 1983. She studied Audiovisual Media Culture at the University of Lapland, Finland. She is a passionate diver and among other projects she has been working as an underwater cinematographer in two fulldome films, Baltic Sea and The Embrace of the Ocean. Her first directed short film is called Surface and in it she delves into what water, as an element that supports the body, does for people whose bodies and senses work differently.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Surface / Rajapinta
2023 Noora
Milk-rose
14’, 2022
Κύπρος / Cyprus
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Κωνσταντίνος Πατσαλίδης / Constantinos Patsalides | Σενάριο / Screenplay: Γιώργος Αβραάμ / George Avraam | Φωτογραφία / Cinematography: Νίκος Αβρααμίδης / Nicos Avraamides | Μοντάζ / Editing: Γιώργος Γεωργόπουλος / Giorgos Georgopoulos | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Γιώργος Πάντζης / George Pantzis | Σκηνογραφία / Art Direction: Πάρις Μανώλη / Paris Manoli | Ενδυματολογία / Costume Design: Νώτης Παναγιώτου / Notis Panayiotou | Μουσική / Music: Susan Dibona, Salvatore Sangiovanni | Ηχοληψία / Sound: Σταύρος Ττερλικκάς / Stavros Terlikkas | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Κωνσταντίνος Μποζίνης / Constantinos Bozinis | Ερμηνευτές / Cast: Σπύρος Σταυρινίδης, Άντρη Θεοδότου, Γιόλα Κλείτου / Spyros Stavrinides, Andri Theodotou, Yiola Klitou | Παραγωγός / Producer: Γιώργος Αβραάμ / George Avraam | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Walking Around The World
Για να ξεχάσει την απομονωμένη του ζωή, ένας ηλικιωμένος αποφασίζει να αποδράσει.
To forget the isolation of his life, an old man decides to escape.
Ο Κωνσταντίνος Πατσαλίδης γεννήθηκε το 1981 στη Λευκωσία. Από το 2001 και εντεύθεν, εργάζεται ως διευθυντής φωτογραφίας σε παγκύπρια τηλεοπτικά κανάλια. Το 2015, σκηνοθέτησε το βραβευμένο δημιουργικό ντοκιμαντέρ Beloved days. Οι ταινίες του έχουν συμμετάσχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου, σε Ισπανία, Σουηδία, Ινδία, Ελλάδα, ΗΠΑ, Κύπρο και Αίγυπτο, ενώ έχουν προβληθεί σε κινηματογράφους του Ηνωμένου Βασιλείου, της Ουγγαρίας και της Κύπρου.
Constantinos Patsalides was born in 1981 in Nicosia. Since 2001, he has worked as a cinematographer for television channels broadcasting all over Cyprus. In 2015, he directed Beloved days, an awarded creative documentary. His films have been screened at many international film festivals in Spain, Sweden, India, Greece, USA, Cyprus and Egypt, and have been theatrically released in UK, Hungary and Cyprus.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 Milk-rose
2018 30: The wound that never heals
2015 Beloved days
2008 Hope against hopeless
2007 Kibera: a true story
A study of empathy
14’, 2023
Δανία, Γερμανία / Denmark, Germany
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Hilke Rönnfeldt | Σενάριο / Screenplay: Hilke Rönnfeldt | Φωτογραφία / Cinematography: Roxana Reiss | Μοντάζ / Editing: Josefine Svenningsen | Ενδυματολογία / Costume Design: Fredericke Kellberg | Μουσική / Music: Leslie Ming | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Juuso Oksala | Ερμηνευτές / Cast: Sara Klein Larsen, Emilie Claudius Kruse | Παραγωγοί / Producers: Asbjørn H. Kelstrup, Maria Møller Christoffersen | Συνεργάτες Παραγωγοί / Associate producers: Laura Valentiner-Bohse, Julie Carla Mortensen | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Beo Film, Frau Film | Παραγωγοί / Producers: Asbjørn H. Kelstrup, Maria Møller Christoffersen | Συμπαραγωγή / Co-production: North Ship Film
Η Ντέινα θέλει να δείξει ενσυναίσθηση. Η Πενέλοπε θέλει να διερευνήσει την έννοια της ενσυναίσθησης. Καθώς εκτυλίσσεται το καλλιτεχνικό πείραμα της Πενέλοπε, τα συναισθήματα της Ντέινα μοιάζουν να έχουν ριχτεί σε δίνη.
Dana wants to show empathy. Penelope wants to explore empathy. Penelope’s artistic experiment unfolds and Dana’s feelings are whirled around.
Η Hilke Rönnfeldt, γεννημένη στη Βαλτική Ακτή, στη Βόρεια Γερμανία, με καταγωγή από Δανία και Ισλανδία, αποφοίτησε ως σεναριογράφος (Swedish Alma Education), και ως σκηνοθέτρια κινηματογράφου από την ανεξάρτητη κολεκτίβα Super16 στην Κοπεγχάγη. Έχει συμμετάσχει στα εργαστήρια Berlinale Talents, Oxbelly Episodic Lab και European Short Pitch. Το έργο της πραγματεύεται τη ζωή σε αγροτικές κοινότητες, τους εργασιακούς κόσμους, την οικειότητα και τη θάλασσα. Πιστεύει ακράδαντα στις ποιητικές ιδιότητες της εικόνας.
Hilke Rönnfeldt, born by the Baltic Sea coast in Northern Germany with Danish-Icelandic roots, graduated as a screenwriter from the Swedish Alma Education and as a film director from the independent film school collective Super16 in Copenhagen. She is a Berlinale Talents, Oxbelly Episodic Lab and European Short Pitch alumna. Her projects revolve around life in rural communities, worlds of work, intimacy, and the sea. She has a strong faith in the poetic capabilities of the image.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 A study of empathy
2022 Opera night
2021 Fence
2019 Silence of the fish
Epicenter
10’, 2022
Νότια Κορέα / South Korea
Κινούμενα Σχέδια, Πειραματική / Experimental Animation
Σκηνοθεσία / Direction: Heeyoon Hahm | Σενάριο / Screenplay: Heeyoon Hahm | Φωτογραφία / Cinematography: Heeyoon Hahm | Μοντάζ / Editing: Heeyoon Hahm | Σκηνογραφία / Art Direction: Heeyoon Hahm | Μουσική / Music: Seungmin Shin | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Heeyoon Hahm | Παραγωγός / Producer: Lithuim
Το όρος Μπουκανσάν ψηλώνει κατά τη διάρκεια ενός σεισμού στη ροή μιας συνηθισμένης μέρας. Σιγά-σιγά, εμφανίζονται ρωγμές στο τείχος που χωρίζει τον κόσμο της φαντασίας από τον κόσμο της πραγματικότητας, και κάποιος διακρίνει την ύπαρξη ενός αθέατου κόσμου.
Bukhansan Mountain grows during an earthquake in the course of normal daily life. Little by little, as fine cracks appear on the wall that divide the world of fantasy and reality, someone begins to notice the existence of an invisible realm.
Η Heeyoon Hahm γεννήθηκε το 1994 στη Σεούλ της Νότιας Κορέας. Το 2019 αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Τέχνης του Χονγκίκ. Το 2020 ξεκίνησε να σπουδάζει Κινούμενο Σχέδιο στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Κινουμένων Σχεδίων της Κορέας.
Heeyoon Hahm was born in 1994 in Seoul, South Korea. In 2019 she graduated from Hongik University of Art. In 2020 she began her studies at Korea National University of Arts of Animation.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 Epicenter
2020 Memory Theater
Βραβεία / Awards:
-
Grand Post Award - Tricky Women/Tricky Realities Animation Festival Austria, 2023.
-
Bruce Corwin Award for Best Animated Short Film - Santa Barbara International Film Festival, USA 2023.
-
Special Jury Award (Mami Kosemura) - New Chitose Airport International Animation Festival, Japan 2022.
-
High Risk Award - FANTOCHE International Animation Film Festival, Switzerland, 2022.
More than friends
18’, 2023
Ισραήλ / Israel
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Omri Laron | Σενάριο / Screenplay: Omri Laron | Φωτογραφία / Cinematography: Avner Mayer | Μοντάζ / Editing: Gosha Demin | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Esther Boukobza | Ενδυματολογία / Costume Design: Rachel Ben Dahan | Μουσική / Music: Gal Lev | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Shlomi Attias | Ερμηνευτές / Cast: Dana Ivgy, Liat Har Lev, Nevo Elmaliach | Παραγωγοί / Producers: Kobi Mizrahi, Yahel Yakov | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: KM Productions, The Cockpit
Μια ανορθόδοξη λεσβία ανακαλύπτει το ερωτικό γράμμα που έγραψε ο εντεκάχρονος γιος της για ένα άλλο αγόρι. Ανησυχώντας για την εικόνα του γιου της, εμφανίζεται ακάλεστη σε ένα πάρτι γενεθλίων, ώστε να τον παρακολουθεί από κοντά.
A quirky lesbian mom discovers a love letter written by her 11-year-old son to another boy. Concerned about her son’s social status, she crashes into a birthday party to keep a close eye on him.
Ο Omri Laron είναι Ισραηλινός σκηνοθέτης και σεναριογράφος. Μεγάλωσε στο Κφαρ-Σάμπα και ζει στο Τελ Αβίβ. Αποφοίτησε με διάκριση από τον Κλάδο Κινηματογραφικών Σπουδών της Σχολής Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του Πανεπιστημίου του Τελ Αβίβ (πτυχίο και μεταπτυχιακό). Έχει γράψει και σκηνοθετήσει δύο πτυχιακές ταινίες: No Homo (2019) και Funjoya (2015). Η ταινία More Than Your Friend είναι η πρώτη του ανεξάρτητη δημιουργία μικρού μήκους. Αυτή την περίοδο, ο Omri γράφει για την τηλεόραση και διδάσκει Ιστορία και Κινηματογράφο σε γυμνάσιο της Τζάφα.
Omri Laron is an Israeli director and screenwriter who grew up in Kfar-Saba and currently lives in Tel Aviv. He graduated with honours in Film Studies at the Steve Tisch School of Film and Television, Tel Aviv University (BFA & MFA). He is the director and screenwriter of two student short films titled No Homo (2019) and Funjoya (2015). More Than Your Friend is his first independent short film. Today, Omri writes for television and teaches History and Cinema in a high school in Jaffa.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 More than friends / Lo haver stam
2019 No homo
2015 Funjoya
The field
17’, 2022
Πολωνία / Poland
Ντοκιμαντέρ / Documentary
Σκηνοθεσία / Direction: Tomasz Grzymała | Φωτογραφία / Cinematography: Tomasz Grzymała | Μοντάζ / Editing: Tomasz Grzymała | Μουσική / Music: Oliwia Radomska | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Daniel Adamczyk | Ερμηνευτές / Cast: Maciej Nodzykowski | Παραγωγός / Producer: Krystyna Doktorowicz | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Krzysztof Kieślowski Film School at The University of Silesia in Katowice
Ένας αγελαδοτρόφος, που ζει σε μια απομακρυσμένη περιοχή, ανακαλύπτει την ύπαρξη μιας νέας, ως τώρα άγνωστης, φυσικής δύναμης. Κατασκευάζει λοιπόν τα δικά του εργαλεία για να ξεδιπλώσει τα μυστικά της.
A cow breeder living in a remote area discovers the existence of a new, so far unknown, physical force. He builds his own instruments to unravel its secrets.
Ο Tomasz Grzymała γεννήθηκε το 1997. Είναι απόφοιτος Σχολής Καλών Τεχνών, και σπουδάζει Φωτογραφία στην Σχολή Κινηματογράφου Κισλόφσκι, στο Κατοβίτσε. Ασχολείται, επίσης, με τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ.
Tomasz Grzymała was born in 1997. He is a Fine Arts school graduate, as well as a cinematography student of Kieślowski Film School in Katowice. In addition to filming, he also does documentary photography.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 The field / Pole
Βραβεία / Awards:
Best Short Documentary Award – 33rd Mediavawe International Film and Music Gathering, Budapest, Hungary.
A piece of liberty
10’, 2023
Ελλάδα / Greece
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Directed by: Αντιγόνη Καπάκα / Antigoni Kapaka | Σενάριο / Screenplay: Αντιγόνη Καπάκα / Antigoni Kapaka | Φωτογραφία / Cinematography: Γιάννης Καραμπάτσος / Yiannis Karabatsos | Μοντάζ / Editing: Julie Wuillai | Σκηνογραφία / Art Direction: Δανάη Ελευσινιώτη / Danae Elefsinioti | Ενδυματολογία / Costume Design: Χριστίνα Λαρδίκου / Christina Lardikou | Μουσική / Music: Βαγγέλης Κιουμουρτζής / Vangelis Kioumourtzis | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Γιώργος Μικρογιαννάκης / Yiorgos Mikroyiannakis | Ερμηνευτές / Cast: Φελίς Τόπη, Αχιλλέας Χαρίσκος, Φιντέλ Ταλαμπούκας / Felice Topi, Achilleas Chariskos, Fidel Talaboukas | Παραγωγός / Producer: Βασιλική Πατρούμπα / Vasiliki Patrouba | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: ΑΛΙΠΝΟΟΣ Α.Ε. / ALIPNOOS S.A.
Το Άγαλμα της Ελευθερίας και ο Τζόκερ είναι δύο περιπλανώμενοι καλλιτέχνες του δρόμου, και καταλήγουν αιχμάλωτοι στο ίδιο κελί. Όταν η συστημική βαρβαρότητα του κράτους και της αστυνομίας «σπάσει» την Ελευθερία, ο Τζόκερ θα ψάξει τα κομμάτια της για να τη φτιάξει από την αρχή.
The Statue of Liberty and Joker, two wandering street performers, end up in the same police cell. When the systemic brutality of the state and the police “breaks” Liberty, Joker will search for the pieces to rebuild her from scratch.
Η Αντιγόνη Καπάκα είναι σκηνοθέτρια και παραγωγός από την Αθήνα. Πτυχιούχος Καλών Τεχνών της Σχολής CalArts, διαθέτει πάνω από 7 χρόνια εμπειρία στους τομείς του σινεμά και των οπτικοακουστικών μέσων σε Ευρώπη και ΗΠΑ. Το 2019 ανέλαβε την παραγωγή της ανεξάρτητης ταινίας Southcentral Love (80’, ΗΠΑ), και το 2018 σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ Μάτι 23/7 γύρω από τις περιβαλλοντικές καταστροφές και την κοινωνικοοικονομική κρίση στην Ελλάδα. Έκτοτε, έχει εργαστεί ως παραγωγός και βοηθός σκηνοθέτη σε διάφορα πρότζεκτ ανά την Ελλάδα.
Antigoni Kapaka is a director and producer from Athens, Greece. She holds a BFA in filmmaking from CalArts and has over 7 years’ experience in the fields of cinema and media in Europe and the US. In 2019 she produced the independent film Southcentral Love (80’, USA), and in 2018, she directed Mati 23/7, an awarded short documentary on the environmental disasters and the socioeconomic crisis in Greece. Since then, Antigoni has worked as a producer and assistant director in many projects around Greece.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 A piece of liberty
2019 Mati 23/7
Βραβεία / Awards:
Audience Award – Drama International Short Film Festival, Greece, 2023.