Κυριακή / Sunday 08/10/2023
Things Unheard Of / Serpêhatiyên Neqewimî
16’, 2023
Τουρκία / Turkey
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Ramazan Kilic | Σενάριο / Screenplay: Ramazan Kilic | Φωτογραφία / Cinematography: Sebastian Weber | Μοντάζ / Editing: Abdullah Enes Unal | Σκηνογραφία / Art Direction: Sedat Çiftçi | Μουσική / Music: Xebat Asmi | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Ilker Rukan | Ερμηνευτές / Cast: Elanur Kilic, Reyhan Kilic, Sukran Akti, Muhammed Ali Kilic | Παραγωγοί / Producers: Ekin Koc, Ramazan Kilic | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Remo Films - Sineaktif
Μια μικρή Κούρδισσα επιχειρεί να ξανακάνει τη γιαγιά της να χαμογελάσει μετά την εξαφάνιση της τηλεόρασής της, που αποτελούσε το μοναδικό παράθυρό της στον κόσμο.
A little Kurdish girl tries to put a smile back on her grandmother’s face after the disappearance of her television, her only window into the world.
Ο Ramazan Kılıç, γεννημένος το 1993 στην πόλη Αγκρί της Ανατολικής Τουρκίας, σπούδασε Κινηματογράφο, Τηλεόραση και Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο İstanbul Şehir της Κωνσταντινούπολης. Η προηγούμενη ταινία του, The School Bus, διαγωνίστηκε σε σημαντικά φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των φεστιβάλ της Κλερμόν Φεράν, του Λιντς, του PÖFF Shorts, του Όντενσε, του Palm Springs, του Indy Shorts, και του Bogoshorts. Συμμετείχε με την ιδιότητα του παραγωγού στην ταινία The Moisture, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο 79ο Φεστιβάλ της Βενετίας, στο διαγωνιστικό τμήμα ταινιών μικρού μήκους. Η πιο πρόσφατη ταινία του, Things Unheard Of, τιμήθηκε με ειδική μνεία της κριτικής επιτροπής στην Κλερμόν Φεράν το 2023.
Βorn in Ağrı, East of Turkey, in 1993, Ramazan Kılıç studied Cinema, TV, and Literature at İstanbul Şehir University in Istanbul. His previous film, The School Bus, competed in many prestigious film festivals, including Clermont-Ferrand, Leeds, PÖFF Shorts, Odense, Palm Springs, Indy Shorts, and Bogoshorts. He was involved as a producer in The Moisture, which had its world premiere at the 79th Venice International Film Festival in the Orizzonti Short Film Competition. His latest film, Things Unheard Of, won Special Jury Mention at Clermont-Ferrand 2023.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Things Unheard Of
2019 The School Bus
Επιλεγμένα Βραβεία / Selected Awards:
-
Best Short Film – EFA Candidate, Cinehill – Motovun Film Festival, Croatia, 2023.
-
Estenergy – Gruppo Hera Award & Shorts TV Award, ShorTS International Film Festival, Italy, 2023.
-
First Runner Up, Bengaluru International Short Film Festival, India, 2023.
-
Grand Prix, Jeunesse Tout Court, France, 2023.
-
Prix Diffusion KVA & Prix de la Critique, Festival Les Nuits Mediterranéennes, France, 2023.
-
Best Fiction Short Film, Rural Film Fest, Spain, 2023.
Death of a format
11’, 2023
Κύπρος / Cyprus
Ντοκιμαντέρ / Documentary
Σκηνοθεσία / Direction: Μάριος Λιζίδης / Marios Lizides | Σενάριο / Screenplay: Μάριος Λιζίδης / Marios Lizides | Φωτογραφία / Cinematography: Μάριος Λιζίδης / Marios Lizides | Μοντάζ / Editing: Μάριος Λιζίδης / Marios Lizides | Σκηνογραφία / Art Direction: Στέφανη Ιωάννου / Stephanie Ioannou | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Χρίστος Κυριακούλλης / Christos Kyriacoullis | Ερμηνευτές / Cast: Ανδρέας Τσαβέλλας / Andreas Tsavellas | Παραγωγή / Production: Μάριος Λιζίδης, Υφυπουργείο Πολιτισμού Κύπρου / Marios Lizides, Cyprus Deputy Ministry of Culture
Ενόσω ο ιδιοκτήτης του τελευταίου βίντεο κλαμπ στην Κύπρο περιμένει πελάτες, η επικράτεια του καταστήματος δώρων της αδελφής του επεκτείνεται ολοένα και περισσότερο.
The owner of the last video-rental store in Cyprus waits for customers while his sister's gift-shop business is slowly taking over.
Ο Μάριος Λιζίδης είναι Κύπριος σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής. Αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Εδιμβούργου/Edinburgh College of Art, με ειδίκευση στο Δημιουργικό Ντοκιμαντέρ και τις Υβριδικές Ταινίες, εργάστηκε για δύο χρόνια ως λέκτορας πρακτικής και θεωρίας Ντοκιμαντέρ και Εναλλακτικού Κινηματογράφου. Υπογράφει τη σκηνοθεσία, φωτογραφία, μοντάζ και σχεδιασμό ήχου του ντοκιμαντέρ μικρού μήκους, Wax and Feathers, το οποίο συμμετείχε σε διάφορα φεστιβάλ, όπως στο 22ο Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Ji.hlava και στο 73ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Εδιμβούργου. Απέσπασε βραβεία Καλύτερης Ταινίας και Σκηνοθεσίας στο 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Κύπρου, το Ειδικό Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο 14ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου του Λος Άντζελες, Βραβείο Καλλιτεχνικής Αρτιότητας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και το Βραβείο Κοινού στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Πάφου.
Marios Lizides is a Cypriot film director and cinematographer. Having completed his studies at the University of Edinburgh/Edinburgh College of Art with a specialisation in Creative Documentary/Hybrid films, he worked as a filmmaking lecturer, teaching practical and theoretical Documentary and Experimental Filmmaking for two years. His short documentary, Wax and Feathers, a film he directed, photographed, edited and sound-designed, screened in numerous film festivals, including the 22nd Ji.hlava International Documentary Film Festival and two strands of the 73rd Edinburgh International Film Festival, and won the Best Film and Best Director Awards at the 9th International Short Film Festival of Cyprus, Special Jury Award at the 14th Los Angeles Greek Film Festival, Cinematic Achievement Award at Thessaloniki IFF and Audience Award at Paphos IFF.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Death of a format
2022 Walls like windows, windows like walls
2018 Wax and feathers
Pussy love
4’, 2023
Γερμανία / Germany
Κινούμενα Σχέδια / Animation
Σκηνοθεσία / Direction: Linda Krauss | Σενάριο / Screenplay: Linda Krauss | Κινούμενα Σχέδια / Animation: Linda Krauss | Μοντάζ / Editing: Linda Krauss | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Linda Krauss | Μουσική / Music: Philipp Lust | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Stefan Erschig | Ερμηνευτές / Cast: Lisanne-Marie Hadi | Παραγωγός / Producer: Linda Krauss | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Filmakademie Baden-Württemberg
Καλώς ήρθατε στον κόσμο της Pussy Love όπου θα απολαύσετε μια παράσταση λαγνείας και τεμπελιάς! Ελάτε να διασκεδάσουμε με στήθη και πέη. Τα νύχια είναι ακονισμένα, τα αναψυκτικά αφρίζουν και το τρίχωμα υγραίνεται. Τα ρομάντζα είναι κιτς, αλλά ακόμη και η πιο βαριεστημένη γάτα μπορεί να χαθεί από έρωτα.
Cool Cat invites you! To join the world of Pussy Love. Enjoy a show of lust and laziness! Let’s have fun with tits and dicks. The claws are sharp, the soda is sparkling and the fur is getting wet. Romance is kitsch. But even the most jaded cat can still be lost for love.
Η Linda Krauss είναι Γερμανίδα σκηνοθέτρια κινουμένων σχεδίων. Σπούδασε στο Βανκούβερ του Καναδά, με ειδίκευση στην τεχνική stop-motion, την οποία εφάρμοσε στην πτυχιακή της ταινία. Συνέχισε τις σπουδές της στη Γερμανία, στο πεδίο 2D και 3D animation, και στα οπτικά εφέ. Με την ταινία Pussy Love αποφοίτησε το 2022 από την Filmakademie.
Linda Krauss is a German animation director. She studied at Vancouver Film School in Canada focusing on stop-motion animation with her diploma project. She continued her studies back in Germany at Filmakademie Baden-Württemberg, exploring 2D and 3D animation, as well as visual effects. With Pussy Love she graduated from Filmakademie in 2022.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Pussy love
2019 Wild West compressed
2018 Somebunny to love
2017 Belmont
2016 Walter and the moon
Βραβεία / Awards:
Young Ones (Art Directors Club) - Finalist Animation Students, 2023.
The taste of the sea
22’, 2022
Κίνα / China
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Xuezhou Miao | Σενάριο / Screenplay: Xuezhou Miao | Φωτογραφία / Cinematography: Giong Wang | Μοντάζ / Editing: Xuezhou Miao | Ερμηνευτές / Cast: Cong Lu, Changlian Lu, Hangrong Zheng | Παραγωγός / Producer: Jianguo Shen
Μετά την αποφυλάκισή του, ο Α-Σιν επιστρέφει στη γενέτειρά του. Για να μετριάσει τις τύψεις του, συνοδεύει τη μητέρα του για μια ολόκληρη μέρα. Ωστόσο, οι σκιές στοιχειώνουν το μυαλό του. Μόνο τα διαισθητικά, εγκάρδια λόγια της μάνας θα τον παρηγορήσουν για να κοιτάξει μπροστά.
After being released from prison, A-Shin returns to his hometown. To mitigate his remorse, he accompanies his mother all day. However, the lingering shadows haunt his mind, and his mother's insightful and cordial words are his only solace that motivate him to look ahead.
Ο Xuezhou Miao είναι δημιουργός ταινιών από την Κίνα. Το 2008 αποφοίτησε από τη Σχολή Διαμεσικής Τέχνης της Κινεζικής Ακαδημίας Τέχνης. Το 2015 αποφοίτησε από την Κινηματογραφική Ακαδημία του Πεκίνου με Μάστερ στην Τέχνη Νέων Μέσων, ειδικότητα την οποία δίδαξε στο Ινστιτούτο Οπτικών Τεχνών της Σαγκάης. Το 2021 αποφοίτησε από το Τμήμα Σκηνοθεσίας της Κινηματογραφικής Ακαδημίας του Πεκίνου και την ίδια χρονιά εργάστηκε στην Κινηματογραφική Ακαδημία του Κινγκντάο.
Xuezhou Miao is a filmmaker from China. In 2008, he graduated from the Space Modeling Studio of the School of Intermedia Art, China Academy of Art. In 2015, he graduated from Beijing Film Academy with a Master's degree in New Media Art. In 2015, he taught New Media Art at Shanghai Institute of Visual Arts. In 2021, he graduated from the advanced training class of the directing department of Beijing Film Academy. In the same year, he worked part-time at Qingdao Film Academy.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 The taste of the sea
2015 Summer solstice
2010 Rewind
Eschaton ad
8’, 2023
Ελβετία, Ιταλία / Switzerland, Italy
Πειραματική / Experimental
Σκηνοθεσία / Direction: Andrea Gatopoulos | Σενάριο / Screenplay: Andrea Gatopoulos | Μοντάζ / Editing: Andrea Gatopoulos | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Tommaso Barbaro | Παραγωγοί / Producers: Orazio Guarino, Marco Santoro, Giorgio Calogero, Marco Crispano | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: Il Varco Cinema, Naffintusi, Polittico
Μία εσχατολογική ταινία ξαφνικά διακόπτεται από μία αλλόκοτη διαφήμιση.
An apocalyptic film is suddenly interrupted by a strange ad.
Ο Andrea Gatopoulos είναι σκηνοθέτης και παραγωγός, γεννημένος το 1994 στην Πεσκάρα. Σπούδασε Κινηματογράφο με τους Werner Herzog και Radu Jude. Αποφοίτησε με διάκριση από τον κλάδο Λογοτεχνίας, Μουσικής και Ψυχαγωγίας. Είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μικρού Μήκους Il Varco. Παραγωγές του έχουν προβληθεί σε περισσότερα από 120 φεστιβάλ. Σκηνοθέτησε τις ταινίες Polepole (2021) και Happy new Year, Jim (2022), που προβλήθηκαν στο Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών του Φεστιβάλ Καννών. Το 2023 συμμετείχε στην Εαρινή Ακαδημία του Λοκάρνο, όπου γύρισε την ταινία Eschaton Ad, η οποία προβλήθηκε στα φεστιβάλ του Λοκάρνο και του Σαράγιεβο. Το 2023 συμμετείχε, επίσης, στο εργαστήρι Apichatpong Weerasethakul στο Μεξικό.
Andrea Gatopoulos is a film director and producer born in 1994 in Pescara. He studied Cinema with Werner Herzog and Radu Jude. He graduated with honours in Literature, Music and Entertainment. He is the artistic director of Il Varco Short Film Festival. His productions have been presented at more than 120 festivals. As a director, he shot Polepole (2021) and Happy new Year, Jim (2022), presented at Quinzaine des Réalisateurs in Cannes FF. In 2023 he participated in Locarno Spring Academy where he made Eschaton Ad, presented at Locarno and Sarajevo Film Festivals. In 2023 he also participated in Apichatpong Weerasethakul's Lab in Mexico.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Eschaton Ad
2022 Happy New Year, Jim
2022 Flores del Precipicio
2021 Polepole
2019 Materia Celeste
Blessed by sunlight
14’, 2023
Ηνωμένο Βασίλειο, Κένυα, Πολωνία / United Kingdom, Kenya, Poland
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Sebastian Krolak | Σενάριο / Screenplay: Paulina Masternak, Sebastian Krolak, Jakub Kurzyński | Φωτογραφία / Cinematography: Sebastian Krolak | Μοντάζ / Editing: Sebastian Krolak | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Owen Lemaiyan, Salome Makena | Σκηνογραφία / Art Direction: Princess Nnenna Ibeh | Ενδυματολογία / Costume Design: Nancy Ann Gitau | Μουσική / Music: Yehezkel Raz, Ben Winwood | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Eliran Sivan | Ερμηνευτές / Cast: Rebecca Zawadi, Samuel Njihia, Geofrey Karabilo, Nicholas Njogu | Παραγωγοί / Producers: Paulina Masternak, Sebastian Krolak, Jakub Kurzyński | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: White Crow Films | Συμπαραγωγή / Co-production: Rachael Wainaina, Youth Film Platform Africa
Η Τζούα, ένα ανέμελο κορίτσι από την Τανζανία που γεννήθηκε με αλβινισμό, περνά τον χρόνο της παίζοντας ποδόσφαιρο, διαβάζοντας βιβλία, και βοηθώντας την οικογένειά της στο αγρόκτημα όπου ζουν. Η ιστορία παίρνει δραματική τροπή όταν το σπίτι της Τζούα γίνεται στόχος απεγνωσμένων αντρών που άγονται και φέρονται από επικίνδυνες προκαταλήψεις.
Jua, a young carefree Tanzanian girl with albinism, spends time playing soccer, reading books, and helping her family on the farm. The story takes a dramatic turn when Jua’s home is targeted by desperate men led by dangerous superstitions.
Ο Sebastian Krolak είναι βραβευμένος σκηνοθέτης και κινηματογραφιστής από την Πολωνία, με έδρα το Λονδίνο. Είναι γνωστός για την ικανότητά του να δημιουργεί ισχυρές εικόνες και να δουλεύει στενά με τους ηθοποιούς. Έχει δημιουργήσει ταινίες μυθοπλασίας και διαφημίσεις σε διάφορες χώρες, όπως στην Αγγλία, την Ιταλία, την Κένυα, τη Σιγκαπούρη και την Πολωνία. Μέσα από τη δουλειά του, φιλοδοξεί να ευαισθητοποιήσει το διεθνές κοινό με έντονες αφηγήσεις που εγείρουν προβληματισμούς. Αυτή την περίοδο, βρίσκεται στο στάδιο ανάπτυξης της πρώτης του ταινίας μεγάλου μήκους. Στόχος του είναι να συνενώσει τους δημιουργούς ταινιών ανά το παγκόσμιο, αναδεικνύοντας σημαντικά, αν και όχι τόσα γνωστά, θέματα και προάγοντας την πολιτισμική διαφορετικότητα.
Sebastian Krolak is an award-winning Polish filmmaker and cinematographer based in London. He is well-known for his extraordinary ability to create powerful visual experiences and advanced work with actors. He has worked extensively on narratives and commercials in various countries, including England, Italy, Kenya, Singapore and Poland. Through his work, Sebastian aspires to raise awareness and engage a global audience with thought-provoking and powerful storytelling. Nowadays, Sebastian is focusing on the development of his debut feature film. His aim is to unite filmmakers worldwide, highlighting important yet lesser-known topics and promoting cultural diversity.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Blessed by Sunlight
2019 50 Euros of Fame
2019 Phantom
The waiting
15’, 2023
Γερμανία / Germany
Ντοκιμαντέρ, Κινούμενα Σχέδια / Documentary, Animation
Σκηνοθεσία / Direction: Volker Schlecht | Σενάριο / Screenplay: Max Mönch, Alexander Lahl | Φωτογραφία / Cinematography: Volker Schlecht | Μοντάζ / Editing: Volker Schlecht | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Volker Schlecht | Σκηνογραφία / Art Direction: Volker Schlecht | Μουσική / Music: Hannes Schulze | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Hannes Schulze | Έρευνα / Research: Karen Lips | Παραγωγοί / Producers: Max Mönch, Alexander Lahl, Volker Schlecht | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: mobyDOK
Η ερευνήτρια Κάρεν Λιπς ζει εδώ και μερικά χρόνια σε μια μικρή καλύβα στην Κόστα Ρίκα, μελετώντας τους βατράχους. Φεύγει για λίγο από το νεφοδάσος και, επιστρέφοντας, διαπιστώνει ότι οι βάτραχοι έχουν εξαφανιστεί. Όλοι τους! Η Κάρεν είναι αποφασισμένη να τους βρει, και στην προσπάθειά της ανακαλύπτει μια φρικτή αλήθεια.
Karen Lips is a researcher who has been living for several years in a tiny little shack in Costa Rica to observe frogs. When she leaves the cloud forest for a short time and returns, the frogs are gone. All of them. Karen sets out to find them – and encounters a horrible truth.
Ο Volker Schlecht είναι εικονογράφος, εικαστικός και δημιουργός ταινιών με έδρα το Βερολίνο. Έχει ιδρύσει την επωνυμία Drushba Pankow, ενώ διδάσκει Βασικές Αρχές Σχεδίου στην Ακαδημία Εφαρμοσμένων Επιστημών του Ντεσάου. Η ταινία του, Kaputt / Broken (2016) έκανε πρεμιέρα στην Μπερλινάλε και βραβεύτηκε στο φεστιβάλ Sundance. Η ταινία The Waiting (2023) έκανε πρεμιέρα στην Μπερλινάλε και διανύει τη φεστιβαλική της πορεία.
Volker Schlecht is a Berlin based illustrator, artist and filmmaker. He is the founder of the label Drushba Pankow. Volker is professor of design basics at the Hochschule Anhalt University of Applied Sciences in Dessau. His film Kaputt / Broken (2016) premiered at Berlinale and won in Sundance. The Waiting (2023) premiered at Berlinale and is currently on the festival run.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 The Waiting / Das Warten
2016 Kaputt / Broken
2014 Kyrie eleison / Transforming Gods
2009 Green new deal
2008 Germania wurst / German history in a bite
2000 Nothing else / Sonst nichts
1997 Pink street / Rue rosé
Βραβεία / Awards:
-
Best Sound Design, Animaphix International Festival of Animated Film, Italy, 2023.
-
Grand Prix – Golden Horseman, Filmfest Dresden, Germany, 2023.
.jpg)
No key
22’, 2022
Μαρόκο / Morocco
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Walid Messnaoui | Σενάριο / Screenplay: Walid Messnaoui | Φωτογραφία / Cinematography: Son Doan | Μοντάζ / Editing: Mehdi Lachhab | Ερμηνευτές / Cast: Rabii Glim, Ismail Elfallahi, Salah Ben Saleh, Hasan Badidah | Παραγωγοί / Producers: Taoufik Rais, El-Mahdi Amsrouy, Celio Idrissi | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Caestus Films
Προσπαθώντας απεγνωσμένα να ξεφύγει από την αθλιότητα στους κακόφημους δρόμους της Καζαμπλάνκα, ο νεαρός διαρρήκτης Αρμίν ανακαλύπτει μια σφραγισμένη κοσμηματοθήκη, που μπορεί να γίνει το εισιτήριό του για ένα λαμπρό μέλλον στην Ευρώπη. Όταν, όμως, άλλοι συμμορίτες ανακαλύπτουν τι έχει στην κατοχή του, αναγκάζεται να περάσει μέσα από τα λημέρια τους και να έρθει αντιμέτωπος με τους δαίμονές του, προκειμένου να κρατήσει ζωντανό το όνειρό του.
In his desperate hunt for a way out of his gloomy existence on the rough streets of Casablanca, a young burglar named Amine discovers a sealed jewellery box that represents his ticket to a brighter future in Europe. However, when other gangs find out what is in his possession, he must brave their treacherous terrain and face his own demons to keep his dream alive.
Με καταγωγή από την Καζαμπλάνκα, ο Walid Messnaoui σπούδασε Σκηνοθεσία και Μοντάζ στη διακεκριμένη Σχολή ESAV στο Μαρακές. Ενώ έκανε μεταπτυχιακό στο Μοντάζ το 2015, σκηνοθέτησε το ντοκιμαντέρ Six And Zero, που απέσπασε θετικές κριτικές και προβλήθηκε σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, περιλαμβανομένου του Φεστιβάλ Αραβικών Ταινιών του Μάλμο. Διατηρώντας άσβεστη τη δίψα του για τη δημιουργία ταινιών, αξιοποίησε ευκαιρίες για να εμπλουτίσει τις γνώσεις του μέσα από διάφορα εργαστήρια και προγράμματα φιλοξενίας ανά τον κόσμο, όπως το Θερινό Πανεπιστήμιο La Fémis στη Γαλλία, το Fajr Talent Campus στο Ιράν και το INTERACTION Camp στη Σερβία.
Hailing from Casablanca, Walid Messnaoui earned his degree in Directing and Editing from the esteemed ESAV film school in Marrakech. While pursuing his Master's degree in Editing in 2015, he directed Six And Zero, a documentary that garnered acclaim and was selected by numerous international festivals including the Malmo Arab Film Festival. Fuelled by an unquenchable passion for filmmaking, he eagerly sought opportunities to expand his knowledge and engaged in various workshops and residencies worldwide, including La Fémis: Summer University in France, Fajr Talent Campus in Iran, and INTERACTION Camp in Serbia.
Φιλμογραφία / Filmography:
2022 No Key
2015 Six and Zero
Βραβεία / Awards:
-
Best Special Makeup, Best Sound Design, Best Crime Short, Best First Time Director (Male), Best Short of the Season (Outstanding Achievement Award) - Indie Short Fest, Los Angeles International Film Festival, 2022.
-
Best Actor - Korea International Film Festival, 2022.
-
Best First-Time Short Film - Boden International Film Festival, Sweden, 2022.
-
Best Short Film - Maskoon Fantastic Film Festival, Lebanon, 2022.
Acceptance
9’, 2023
Κύπρος / Cyprus
Ντοκιμαντέρ / Documentary
Σκηνοθεσία / Direction: Mark Kassinos | Σενάριο / Screenplay: Mark Kassinos | Φωτογραφία / Cinematography: Mark Kassinos | Μοντάζ / Editing: Mark Kassinos | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Ανδρέας Χατζηπαντελής / Andreas Hadjipandelis | Ερμηνευτές / Cast: Ευθύμιος Γεωργίου / Efthimios Georgiou | Παραγωγός / Producer: Mark Kassinos | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: THELUM
Ένα τροχαίο δυστύχημα και μια άδικη δικαστική έκβαση ανατρέπουν ανεπανόρθωτα τη ζωή ενός άντρα. Ανίκανος να εργαστεί ή να περπατήσει, τραυματισμένος στο σώμα και στην ψυχή, αποστρέφεται την κοινωνία, παραιτείται από τη δουλειά του και γίνεται κτηνοτρόφος, βοσκός, αναζητώντας παρηγοριά και νόημα στη νεοσύστατη σύνδεσή του με τα ζώα.
A man whose life is severely disrupted by a car crash and an unjust legal outcome. Unable to work or walk, hurt both physically and emotionally, he turns away from society, quits his day job and becomes an animal breeder, a shepherd, seeking solace and meaning in his newfound connection with animals.
Γεννημένος στην Κύπρο, ο Mark Kassinos ακολούθησε το πάθος του για την αφήγηση, σπουδάζοντας Κινηματογράφο και Ψηφιακές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Canterbury Christ Church του Η.Β. Μετά την αποφοίτησή του, το 2008, ίδρυσε την THELUM, εταιρεία παραγωγής ταινιών κινηματογραφικής αισθητικής και συναισθηματικής εμπλοκής, με ανθρωποκεντρική προσέγγιση. Ως σκηνοθέτης και εικονολήπτης, συνεργάζεται με διάφορους ανθρώπους και οργανισμούς, δημιουργώντας οπτικό περιεχόμενο για διαφημίσεις, ντοκιμαντέρ, ταινίες μικρού μήκους και μουσικά βίντεο. Προσαρμόζει το υλικό ως προς το περιεχόμενο, προκειμένου να αφυπνίσει συναισθήματα και να μεταδώσει μηνύματα που αιχμαλωτίζουν καρδιά και μυαλό. Μεγάλο μέρος της δουλειάς του εστιάζει σε τοπικές παραδόσεις, καταγράφοντας τις ιστορίες ανθρώπων και την κληρονομιά τους. Επιπρόσθετα, μοιράζεται τις γνώσεις του με επίδοξους δημιουργούς, αξιοποιώντας την εμπειρία που απέκτησε μέσα από διαφορετικές ιδιότητες.
Born in Cyprus, Mark Kassinos pursued his storytelling passion, studying Film & Digital Arts at CCCU UK. Graduating in 2008, he founded THELUM, producing highly cinematic, emotionally engaging films with a human-centred approach. As a director and cinematographer, he collaborates with diverse people and organisations, crafting visual content that spans commercials, documentaries, short films and music videos. He tailors content, aiming to evoke emotions and convey messages that capture the heart and mind. Much of Mark's work focuses on local traditions, capturing the stories of people and their heritage. Additionally, he imparts guidance to aspiring filmmakers, showcasing his experienced touch across roles.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Acceptance