Δευτέρα / Monday 14/10/2024
Pink Moon / Pembe Ay
14′, 2023
Σκωτία, Ηνωμένο Βασίλειο / Scotland, United Kingdom
Ντοκιμαντέρ / Documentary
Σκηνοθεσία / Direction: Meray Diner | Φωτογραφία / Cinematography: Kirstin McMahon | Μοντάζ / Editing: Kieran Gosney | Μουσική / Music: Stu Brown | Παραγωγός / Producer: Reece Cargan | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Bombito Productions
Την περίοδο της «Ροζ Πανσελήνου», μια κόρη ταξιδεύει από τη Σκωτία στο πατρικό της σπίτι όπου κάνει κηπουρική με τον πατέρα της. Η αυλή ανθίζει στο διαιρεμένο πολιτικά και γεωγραφικά νησί της Κύπρου. Κάποτε ευνοούσε τους εφιάλτες της, τώρα ευνοεί τις συζητήσεις τους.
During the Pink Moon season, a daughter revisits her childhood home from Scotland to work through the garden with her father as it blossoms in the politically and physically divided island of Cyprus. It once facilitated her nightmares of the conflict and now their conversations.
Η Meray Diner είναι Κύπρια σκηνοθέτρια που ζει και εργάζεται στη Γλασκώβη. Το έργο της διερευνά τις ανθρώπινες σχέσεις σε συνάρτηση με τη γη και το νερό, ενώ πολιτικά και περιβαλλοντικά ζητήματα αναδύονται από τις ταινίες της, μέσα από μια γυναικεία ματιά. Το μικρού μήκους ντοκιμαντέρ της Beatha Fodha (Life Below), γυρισμένο κάτω από το νερό, επιλέχθηκε να συμμετάσχει στα φεστιβάλ Minikino 9 και WOFFF (Women over 50 Film Festival). Αυτή την περίοδο, βρίσκεται στο στάδιο ανάπτυξης μιας ταινίας μυθοπλασίας, στο πλαίσιο του Προγράμματος Καθοδήγησης «Crossarts» του Συμβουλίου Προσφύγων της Σκωτίας.
Meray Diner is a Cypriot filmmaker based in Glasgow. Her work explores the human relationship to the land and water with political and environmental themes emerging from a feminist perspective. Her previous underwater short documentary Beatha Fodha (Life Below) was selected for Minikino 9 and WOFFF. She is currently developing her ideas for fiction with a Scottish Refugee Council Crossarts Mentorship.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Pink Moon / Pembe Ay
2023 Parenthood of the Southside
2022 Life Below / Beathe Fodha
PUNTER
14′, 2024
Νότια Αφρική, ΗΠΑ / South Africa, United States
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Jason Adam Maselle | Σενάριο / Screenplay: Jason Adam Maselle | Φωτογραφία / Cinematography: William Douglas | Μοντάζ / Editing: Jason Adam Maselle, Nay Tabbara | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Daniella Dagnin | Ερμηνευτές / Cast: Tiago Marques, Bouwer Bosch | Παραγωγοί / Producers: Noam Argov, Jason Adam Maselle, Rethabile Mothobi | Εκτελεστικός Παραγωγός / Executive Producer: Spike Lee | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Hashimoto Films
Ο νεαρός Μπρετ αναγκάζεται να επιβιώσει στον υπόκοσμο του τζόγου στο Γιοχάνεσμπουργκ, καθώς μια φαινομενικά αθώα ιπποδρομία θέτει σε κίνδυνο την έκπληξη που ετοιμάζει για τα γενέθλια του πατέρα του.
Young Brett must navigate the underbelly of the Johannesburg gambling world as a seemingly harmless horse racing bet jeopardises the surprise he has prepared for his father’s birthday.
Ο Jason Adam Maselle είναι σκηνοθέτης από το Γιοχάνεσμπουργκ με έδρα τη Νέα Υόρκη. Στο έργο του συνδυάζει ηθικά περίπλοκες ιστορίες από τη Νότια Αφρική, πλούσιες σε χαρακτήρες, ενώ παράλληλα πραγματεύεται διαχρονικά ζητήματα όπως ο ανεκπλήρωτος έρωτας, η θλίψη κι εκείνο το ξεχωριστό συναίσθημα που αισθάνεται κανείς σαν αντικρίζει ένα θέαμα που κόβει την ανάσα. Ο Jason αποφοίτησε με μεταπτυχιακό (MFA) στη Σκηνοθεσία από τη Σχολή Tisch του Πανεπιστημίου της Νέας Υόρκης (NYU).
Jason Adam Maselle is a filmmaker from Johannesburg who is currently based in NYC. His work is driven by his passion for sharing morally complex and character-rich South African stories while also pursuing universal themes such as unrequited love, grief, and the special feeling you get in your chest when something takes your breath away. Jason received his MFA in Filmmaking from NYU’s Tisch School of the Arts.
Φιλμογραφία / Filmography:
2024 PUNTER
2023 Fool's Mate
2023 Your Father's Child
2021 The Kind of Crime
White Cloud
19′, 2024
Βέλγιο / Belgium
Πειραματική / Experimental
Σκηνοθεσία / Direction: Emmanuel Van der Auwera | Σενάριο / Screenplay: Emmanuel Van der Auwera | Φωτογραφία / Cinematography: Emmanuel Van der Auwera | Μοντάζ / Editing: Sophie Sherman, Emmanuel Van derAuwera | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Pierre Dozin | Παραγωγός / Producer: Emmanuel Van der Auwera | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: CIGO | Σε συμπαραγωγή με / In co-production with: Harlan Levey Projects
Σε μια μακρινή βιομηχανική περιοχή στην Εσωτερική Μογγολία, μεταλλωρύχοι εξορύσσουν έναν στρατηγικό πόρο, αναγκαίο για τον τρόπο ζωής μας, υπό άθλιες ανθρώπινες και περιβαλλοντικές συνθήκες. Από εδώ προέρχεται το 80% των σπάνιων μεταλλευμάτων της γης, απαραίτητων για την κατασκευή ψηφιακών τεχνολογιών. Ένας μεταλλωρύχος που δουλεύει εκεί μοιράζεται τις σκέψεις για τη ζωή και τις συνθήκες εργασίας του. Μια ταινία που δημιουργήθηκε με τη χρήση τεχνητής νοημοσύνης.
In a remote industrial site in Inner Mongolia, miners extract a strategic resource essential to our way of life under dramatic human and environmental conditions. This is where 80% of rare earth minerals, essential to the manufacture of digital technologies, come from. A miner working on the site shares his thoughts on his life and working conditions. Α film developed with generative AI.
Ο Emmanuel Van der Auwera (1982) είναι καλλιτέχνης και σκηνοθέτης με έδρα τις Βρυξέλλες. Σπούδασε στη Σχολή Le Fresnoy στη Γαλλία και ολολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στις Εικαστικές Τέχνες στο Ανώτερο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών (HISK) της Γάνδης. Υπήρξε ο πρώτος σκηνοθέτης που έλαβε το βραβείο Goldwasserschenking από τον οργανισμό WIELS και το Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Το έργο του έχει προβληθεί σε φεστιβάλ, μουσεία και γκαλερί όπως Courtisane, Ji.hlava, IFFR, the Pinakothek der Moderne (Μόναχο), WIELS (Βρυξέλλες), Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci (Πράτο), the HeK - House of Electronic Arts (Βασιλεία), και πιο πρόσφατα στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης KW (Βερολίνο), στην Biennale de l'Image en Mouvement de Genève (Ελβετία), καθώς και στην 8η Τριενάλε της Γιοκοχάμα (Ιαπωνία).
Emmanuel Van der Auwera (1982) is an artist and filmmaker, based in Brussels. He studied at Le Fresnoy - Studio National des Arts Contemporains, France, and did the HISK residency in Ghent, Belgium. He was the first winner of the Goldwasserschenking awarded by WIELS and the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. His video work has been shown in festivals, museums, and galleries, including Courtisane FF, Ji.hlava International Documentary Film Festival, IFFR, the Pinakothek der Moderne, Munich; WIELS, Brussels; Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, the HeK - House of Electronic Arts, Basel, and recently in KW, Berlin (2024); Biennale de l'Image en Mouvement de Genève, Switzerland (2024), 8th Yokohama Triennale, Japan (2024).
Φιλμογραφία / Filmography:
2024 White Cloud
2019 The Sky is on Fire
2017 Wake me up at 4:20
2014 A Certain Amount of Clarity
2009 Bring us to Ourselves, Mikhaïl
This is not a Character, This is Betrayal / Das ist keine Figur, das ist Verrat
13′, 2024
Γερμανία / Germany
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Romina Küper | Σενάριο / Screenplay: Romina Küper, Max Lindemann | Φωτογραφία / Cinematography: Philipp Schaeffer | Μοντάζ / Editing: Silvan Marty | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Rafael Loß | Ενδυματολογία / Costume Design: Eleonore Carrière | Μουσική / Music: DAS BEAT, Derya Atakan, Demian Martin, PISSE | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Sirius Kestel | Ερμηνευτές / Cast: Sabine Urig, Sebastian Urzendowsky, Michou Friesz, Adriane Gradziel, Serdar Gençol | Παραγωγοί / Producers: Katharina Mumper, Maxine Paatzsch, Isabella Müller de Paula | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Filmakademie Baden-Württemberg
Ένα βραβευμένο πρώτο μυθιστόρημα. Μια ανάγνωση στον Εκδοτικό Οίκο της Στουτγάρδης. Μια βόλτα με αμάξι μέσα από την περιοχή του Ρουρ προς τη σουηβική επαρχία. Μητέρα και γιος: παρότι τους χωρίζει η ντροπή της καταγωγής τους, αυτή ακριβώς τους ενώνει εν τέλει.
An acclaimed debut novel. A reading at the Stuttgart Literaturhaus. A car ride through the Ruhr region into the Swabian province. A mother and her son, separated by the shame of their origins, that actually unites them.
Η Romina Küper (1992) μεγάλωσε στην περιοχή Ρουρ και Μίνστερλαντ. Σπούδασε Φιλοσοφία, Θεατρικές Σπουδές και Συγκριτική Λογοτεχνία (RUB Bochum, FU, UDK Berlin), ενώ ξεκίνησε την καριέρα της ως ηθοποιός, έχοντας λάβει μέρος σε πάνω από 30 παραγωγές. Από το 2021 σπουδάζει Σκηνοθεσία στην Ακαδημία Κινηματογράφου Μπάντεν-Βυρτεμβέργης.
Romina Küper (1992) grew up in the Ruhr region and Münsterland. While studying Philosophy, Theatre Studies and Comparative Literature (RUB Bochum, FU and UDK Berlin), she began a career as an actress and appeared in more than 30 productions. Since 2021, she has been studying Directing at the Filmakademie Baden-Württemberg.
Φιλμογραφία / Filmography:
2024 This is not a Character, This is Betrayal / Das ist keine Figur, das ist Verrat
2023 Püppi
2022 Fragments of a Young Woman / Fragmente einer jungen Frau
Βραβεία / Awards:
-1st Prize Horizonte Special Prize, Kurzfilmtage Thalmässing, Germany, 2024.
-2nd Prize Audience Award, Berlin Short Film Roll, Germany, 2024.
-1st Prize Audience Award, Wendland Shorts, Germany, 2024.
Rebranded
10′, 2024
Κύπρος / Cyprus
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Γιάννης Γεωργιάδης / Yiannis Georgiades | Σενάριο / Screenplay: Γιάννης Γεωργιάδης / Yiannis Georgiades | Φωτογραφία / Cinematography: Νικόλας Λοΐζου / Nicholas Loizou | Μοντάζ / Editing: Ανδρέας Χριστοφίδης / Andreas Christophides | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Αιμιλία Σουρμελή / Aimilia Sourmeli | Σκηνογραφία / Art Direction: Ιφιγένεια Αβραάμ / Ifigenia Avraam | Μουσική / Music: Αρσένιος Αγησιλάου / Arsenios Agisilaou | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Σοφοκλής Σοφοκλέους / Sofoklis Sofokleous | Ερμηνευτές / Cast: Ανδρέας Παπαμιχαλόπουλος, Σοφία Καλλή, Βασιλική Παπαμιχαήλ / Andreas Papamichalopoulos, Sophia Kalli, Vasiliki Papamichael | Παραγωγός / Producer: Γιάννης Γεωργιάδης / Yiannis Georgiades
Ο Άντης είναι ένας άνεργος μοναχικός τύπος που ζει με τη μητέρα του, την Έλλη. Σε μια απεγνωσμένη προσπάθεια, η Έλλη κάνει στον Άντη μια μοναδική πρόταση: προσφέρεται να του πληρώσει το «makeover» του, αρκεί να παραστεί στο reunion του σχολείου του, προσποιούμενος ότι είναι πετυχημένος.
Andy is an unemployed loner who lives with his mother, Elli. In a desperate attempt, Elli offers to fund a makeover for Andy on the condition that he attend his high school reunion, pretending to be successful.
Ο Γιάννης Γεωργιάδης μεγάλωσε στη Λευκωσία δίπλα από ένα βίντεο κλαμπ, έχοντας ανακαλύψει το πάθος του για τον κινηματογράφο σε νεαρή ηλικία. Έχει δημιουργήσει πολλές ταινίες με φίλους σε ερασιτεχνικό επίπεδο, γεγονός το οποίο τον οδήγησε σε σπουδές στον Κινηματογράφο (BA) και μεταπτυχιακό στη Συγγραφή Σεναρίου. Το 2023, έχοντας δουλέψει για πέντε χρόνια ως κειμενογράφος, σκηνοθέτησε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους σε επαγγελματικό επίπεδο, με τίτλο Rebranded.
Raised next door to a video rental store in Nicosia, Yiannis Georgiades developed a fascination with Cinema early on. Numerous amateur attempts at creating films with friends culminated to a BA in Film Studies, followed by a Master’s degree in Scriptwriting. In 2023, after five years of working as a copywriter, Yiannis undertook his first professional short film production with Rebranded.
Φιλμογραφία / Filmography:
2024 Rebranded
A Beautiful Excuse for a Deadly Sin
14′, 2023
Μπαχρέιν / Bahrain
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Hashim Sharaf | Σενάριο / Screenplay: Hashim Sharaf | Φωτογραφία / Cinematography: Ahmad Jalboush | Μοντάζ / Editing: Hashim Sharaf | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Yusuf Alrumani | Σκηνογραφία / Art Direction: Yusuf Alrumani | Ενδυματολογία / Costume Design: Fatima Albastaki | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Ameer Gado | Ερμηνευτές / Cast: Omar Alsaeedi, Mubarak Khamis | Διεύθυνση Παραγωγής / Production Manager: Ahmed Alaali | Παραγωγός / Producer: Nehal Eissa | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: Out Studio
Ένας νεαρός επιχειρεί να ανέβει με το άλογό του τη σκάλα της οικοδομής στην οποία πρόκειται να εγκατασταθεί. Οι γείτονες, όμως, προβάλλουν αντίσταση.
A young man tries to climb the narrow flight of stairs leading to his apartment with a horse. His neighbours stand against him.
Ο Hashim Sharaf είναι σκηνοθέτης από το Μπαχρέιν. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο RMIT της Αυστραλίας με πτυχίο στη Σκηνοθεσία και τον Κινηματογράφο. Τα τελευταία χρόνια, έχει εδραιωθεί ως ένας από τους κορυφαίους μπαχράνι σκηνοθέτες, έχοντας διακριθεί με διεθνή και τοπικά βραβεία για τις μικρού μήκους ταινίες του και τις τηλεοπτικές σειρές που σκηνοθέτησε και οι οποίες προβάλλονται στην αραβική πλατφόρμα Shahid. Για το έργο του έχει διακριθεί με Βραβείο Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ της Βαγδάτης (2016), Golden Palm στο Φεστιβάλ της Σαουδικής Αραβίας (2024), Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Sharjah (2015) κ.ά. Η ταινία του υπήρξε υποψήφια για Βραβείο Καλύτερης Ταινίας από την Εθνική Αραβοαμερικανική Ένωση Σκηνοθετών στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Καρθαγένης στην Τυνησία.
Hashim Sharaf is a Bahraini film director. He graduated from RMIT University, Australia with a Bachelor’s in Filmmaking and Cinema studies. Hashim has established himself as a leading figure in the Bahraini film industry by receiving local and international awards for his short films and directing major TV shows on Shahid. His short films won multiple awards, such as jury prize in Baghdad FF (2016), Golden Palm in Saudi FF (2024), Best Film in GCC in Sharjah FF (2015). He also won a nomination for Best Film Award by the National Arab American Society (NAAS) in Carthage International Film Festival in Tunis.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 A Beautiful Excuse for a Deadly Sin
2016 The Orphanage
2015 Sorej
Βραβεία / Awards:
-Golden Palm Award, Saudi International Film Festival, Saudi Arabia, 2023.
-Sliver Award, Gulf Festival 2024.
NEW
20′, 2024
Ρωσία, Ιταλία / Russia, Italy
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Zhenia Kazankina | Σενάριο / Screenplay: Sofia Boteva, Zhenia Kazankina | Φωτογραφία / Cinematography: Luda Kuropiatnikova | Μοντάζ / Editing: Zhenia Kazankina | Καλλιτεχνικός Σχεδιασμός / Production Design: Sasha Smirnova | Ενδυματολογία / Costume Design: Stesha Ostrova | Μουσική / Music: Monika Mia | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Mitya Krupenya | Ερμηνευτές / Cast: Daria Mureeva, Vanda Konisevich | Παραγωγός / Producer: Pavel Karykhalin, Andrea Gatopoulos, Gianluca Curti | Εταιρείες Παραγωγής / Production Companies: Stereotactic, Il Varco, Minerva Pictures
Στα περίχωρα της Μόσχας, μια κοπέλα καταφθάνει σε ένα άγνωστο διαμέρισμα για να φροντίσει ένα σκυλί. Μετά από λίγο καιρό, συνειδητοποιεί ότι ο ιδιοκτήτης είναι εξαφανισμένος. Έτσι, η ίδια γίνεται μέλος μιας ιδιότυπης κοινότητας ανθρώπων που φροντίζουν το σκυλί εδώ και χρόνια, στο ίδιο διαμέρισμα, με τον ιδιοκτήτη μονίμως απόντα.
Outskirts of Moscow. A girl comes to an unfamiliar apartment to look after a dog. After a while, she realises that the apartment owner has disappeared. She finds herself into a series of people that have been taking care of the dog for years in that same apartment, creating a weird community around this strange absence of the owner.
Η Zhenia Kazankina γεννήθηκε στη Μόσχα το 1996. Είναι σεναριογράφος και σκηνοθέτρια, απόφοιτος του Ινστιτούτου Κινηματογραφικών Τεχνών Gerasimov (VGIK). Το έργο της πραγματεύεται ζητήματα όπως η μοναξιά, η προσκόλληση και η αποξένωση, ενώ εστιάζει στη γυναικεία προοπτική. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί διεθνώς σε φεστιβάλ όπως Λοκάρνο, Palm Springs, ShortFest, ZINEBI, True/False και άλλα. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Σκηνοθετών του Λοκάρνο, της Spring Academy και του Reykjavík Talent Lab.
Born in Moscow, Russia in 1996, Zhenia Kazankina (she/her) is a screenwriter and director, a graduate of the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK). Her work revolves around themes of solitude, attachment, and alienation from a feminine perspective. Her short films have been screened internationally at festivals such as Locarno Film Festival, Palm Springs ShortFest, ZINEBI, True/False, and many others. She is an Alumna of Locarno Filmmakers' Academy and Spring Academy and of Reykjavík Talent Lab.
Φιλμογραφία / Filmography:
2024 NEW
2023 Three Secret Clues of Longing
2023 Empty Rooms
2022 Continuity of Parks
2019 RIO
Βραβεία / Awards:
-Best Short Film, Voices of Vologda Film Festival, Russia, 2024.
Τσίκιτιγκλον Η Νεράιδα και το Παλικάρι / Tsikitigklon the Fairy and the Man
15′, 2023
Κύπρος / Cyprus
Μυθοπλασία / Fiction
Σκηνοθεσία / Direction: Μάριος Μεττής / Marios Mettis | Σενάριο / Screenplay: Μάριος Μεττής / Marios Mettis | Φωτογραφία / Cinematography: Stephan Metzner | Μοντάζ / Editing: Σωτήρης Χρήστου / Soteris Christou | Σκηνογραφία / Art Direction: Κωνσταντίνος Νατιώτης / Constantinos Natiotis | Ενδυματολογία / Costume Design: Κωνσταντίνος Νατιώτης / Constantinos Natiotis | Μουσική / Music: Κωνσταντίνος Λεμέσιος / Constantinos Lemesios | Σχεδιασμός Ήχου / Sound Design: Κωνσταντίνος Λεμέσιος / Constantinos Lemesios | Ερμηνευτές / Cast: Μάριος Ιωάννου, Δρόσος Σκώτης, Φένια Αποστόλου / Marios Ioannou, Drosos Skotis, Fenia Apostolou | Παραγωγοί / Producers: Λούης Πατσιάς / Louis Patsias | Εταιρεία Παραγωγής / Production Company: The Coffee Films
Μια τρανς γυναίκα βρίσκεται παγιδευμένη μέσα στο βαν ενός μυστηριώδους άντρα, με μυστηριώδεις προθέσεις. Μια ιστορία για τον πραγματικό εαυτό που κρύβουμε πίσω από τη μάσκα και πως ο μοναδικός τρόπος να απελευθερωθούμε είναι μέσω της αγάπης και με λίγη μαγεία.
A trans woman finds herself trapped inside the van of a mysterious man whose intentions are not what they seem to be. A story about the true self we hide, and that the only way to remove the mask we all insist on wearing is through love and some magic.
Ο Μάριος Μεττής σπούδασε Υποκριτική στη Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και Σκηνοθεσία Θεάτρου στο Mountview Academy of Theatre Arts. Ως σκηνοθέτης έχει δουλέψει με πολλά έργα και διαφορετικά είδη, ενώ έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους ηθοποιούς από την Ελλάδα και την Κύπρο. Η τελευταία του σκηνοθετική δουλειά, το έργο Λυσιστράτη του Αριστοφάνη, το οποίο σκηνοθέτησε για τον ΘΟΚ το 2023, αποτελεί μέχρι σήμερα τη μεγαλύτερη εισπρακτική επιτυχία του ΘΟΚ στα πενήντα χρόνια από την ίδρυσή του. Βραβεύτηκε από τον ΘΟΚ δύο φορές με το βραβείο καλύτερου άνδρα ηθοποιού.
Marios Mettis trained as an actor at the National Theatre of Greece Drama School and as a theatre director at Mountview Academy of Theatre Arts in London. As a director, he has worked on a wide range of plays and genres, and has collaborated with many renowned and established actors from Cyprus and Greece. Mettis's latest work, Lysistrata by Aristophanes, which he directed for the National Theatre of Cyprus (THOC) in 2023, is the best-selling show in THOC's 50-year history since its establishment. Mettis was awarded twice with the Cyprus National Theatre Award for best male actor.
Φιλμογραφία / Filmography:
2023 Τσίκιτιγκλον Η Νεράιδα και το Παλικάρι / Tsikitigklon The Fairy and the Man
2019 Muttertandelei
Βραβεία / Awards:
-Best International Short Film Award, Roosevelt Island Film Festival, USA, 2024.